2009-05-18

Spellista 16/09



High Llamas - Dorothy Ashby
Stuart Moxham & Louis Philippe - Your Heart Will Heal
Songs Of Green Pheasant - Remembering And Forgetting
Stereolab - Fractal Dream Of A Thing
Junior Boys - Work
Burial & Four Tet - Wolf Club
The Black Dog - Shadehead
Alva Noto - Aurora
Bell Orchestre - Dark Lights
John Cale & Terry Riley - The Protege



...och några till

2009-05-10

Spellista 15/09



William Basinski - Unnamed 5
Giuseppe Ielasi & Nicola Ratti - I
Shugo Tokamaru - Typewriter
Bang On A Can - Steve Reich - New York Counterpoint: Fast
Bell Orchestre - Icicles/Bicycles
Kasai Allstars - Beyond The 7th Moon
Fuck Buttons - Ribs Out
Hans Appelqvist - Untitled
Four Tet - Wing Body Wing
Burial - Untitled
Kraftwerk - Kristallo
John Cage - And The Earth Shall Bear Again
Sonores - Bergsprängaregatan
Hauschka - Weeks Of Rain
Bill Callahan - Faith/Void
Robert Wyatt - At Last I Am Free
Jonathan Richman - Affection
Jonathan Richman - My Love Is A Flower (live)
Jonathan Richman - The Morning Of Our Lives (live)
William Basinski - Unnamed 10



Spotify...

Debussy: Complete Works For Piano Vol.2

Debussy har man förstås lyssnat på. Lyssnat men aldrig riktigt gett sig in i, som med så mycket annat. Frågan är om inte Jean-Efflam Bavouzets Debussy: Complete Works For Piano Vol. 2 är första gången jag riktigt drabbas av Debussys musik. (Att det sen blev just volym 2 och inte 1 eller 3 har bara med slumpen att göra, har inte hört de andra än.)

Det är förstås ett romantiskt och dramatiskt pianospel som det bjuds på. Väldigt franskt, skulle jag nästan vilja säga. Ger mig i alla fall en lätt berusad känsla (som förstås delvis kan ha att göra med att jag under delar av lyssningen ligger i soffan och läser Sebald); melankoli, skönhet med återkommande uppbrusande vågor av mer utlevelse och dramatik, svindel, känslor... Brukar ofta kunna ha svårt för den här sortens pianomusik där mer brusande dramatik kan kväva njutningen och fördärva en mer sublimt meditativ lyssning. Här funkar det dock hur bra som helst. (Provlyssna lite på till exempel Arkivmusic.)

Givetvis en helt annan musik men ändå: Att gå in i världar som denna kan i stunder sätta mig i sinnesstämningar som påminner om de jag kunde uppleva när jag upptäckte Scott Walker på riktigt någon gång i tjugoårsåldern. Att efter gitarrskadade tonår med allt från hårdrock till shoegaze börja lyssna på sånt som Scotts etta, tvåa, trea och fyra och Brel och liknande var stort, och öppnade upp för andra musikaliska sinnestämningar; förstås en annan melankoli än hos nåt sånt som, säg, Dinosaur jr. (Utan att här tala illa om just dem. Where You Been är fortfarande en av mina favoritskivor alla kategorier.) Precis som hos Brel och Walker (även om han förstås är amerikan, om än en amerikan besatt av "europeisk" kultur, kanske speciellt Brel och Bergman) gissar jag att det kan vara det där franska - utan att förstås riktigt veta vad det innebär - jag uppskattar så, den speciella romantik och storslagna känslor man kan få för sig har en speciell hemvist i det landets kultur. Det kan nästan vara så att man börjar fundera om det finns en starkt frankofil ådra rinnande någonstans i ens blodomlopp... (Här har man gått omkring en stor del av sin ungdom och trott sig ha anglofila drag och så visar det sig att det kanske är den andra sidan av kanalen som passar en bäst!) En vår då jag läst och älskat Barthes, Proust, Deleuze och Cixous förstärker misstankarna. Louis Philippe... Debussy... och nästa vecka ska jag ta mig an Phoenix nya skiva (med det fantastiska namnet Wolfgang Amadeus Phoenix). "Nu kan vi se det sorgliga och vackra i att vara en fransk kille, sa Phoenix gitarrist Laurent Brancowitz bland annat i gårdagens Aftonbladet.

2009-05-09

The Wonder Of It All

Louis Philippe gör verkligen min typ av musik. Vet inte exakt vilka variabler det är han uppfyller som jag uppskattar så, men det känns helt enkelt bara bra att lyssna på en skiva som The Wonder Of It All, om och om igen; lite bakis, en halvsolig lördagseftermiddag när man kanske egentligen borde bege sig ut i friska luften, men inte orkar man med det, inte nu i alla fall...

Helt klart är det något med tilltalet och själva tonen i hans röst som jag gillar så; det både lätta, nästan fjädelätta, och samtidigt så allvarliga och seriösa. Det är både klackspark och fullkomlig musikalisk hängivenhet; Lättsam, dagdrömmande chanson-pop full av integritet. Och det är så lätt att spela, lite hursomhelst nästan, fungerar både i soffan på låg volym liksom mycket högre när man går runt och plockar, behöver komma igång lite. Man lyssnar och lyssnar och kan spela om och om igen och bara njuta av att ingenting faller ur rammen, att allt är så bra och fint och så långsamt, långsamt går sångerna lite djupare in och man går runt och funderar och känner och tänker på vad det här har att säga just mig.

"Jag har lyssnat på Louis Philippes musik i många år utan att riktigt gå på djupet, istället någon skiva och någon låt här och där. Lite konstigt och kanske svårförståeligt idag men det gör ju också att man står in för det fantastiska faktumet att det nu finns massor kvar att upptäcka.", skrev jag efter att jag till slut förstått vilken fantastisk skiva An Unknown Spring är. Arbetar mig nu framifrån och bakåt och tar upp de jag missat. The Wonder Of It All kanske inte riktigt når upp till An Unknown Springs höjder, den känns istället enklare, klarare och precis vad man behöver när man inte riktigt står ut med (pop)världen där ute. Jag stannar inne och gömmer mig hos Louis Philippe ett tag till.

Lyssna lite på Philippe här eller här...

Läslista 5/09



Joseph O'Neill - Netherland
Wislawa Szymborska - Ett kolon
Roland Barthes - Mytologier
Hélène Cixous - Inuti
Ulf Karl Olov Nilsson - Barndomstolen


Det är här fråga om det slags uteslutningsmekanik som till stor del beror på den passion för matematik som vi redan flera gånger stött på och som jag i stort ansett mig kunna definiera som en småborgerlig egenskap. Man räknar ut metoderna på en väg och fyller efter behag vågskålarna, så att man själv kan framstå som en skiljedomare omöjlig att väga och fylld av fullkomlig andlighet och därför lika rättvis som balansvågen.

Roland Barthes, Varken eller-kritik, Mytologier, sid 149



Förhistorien är också den personliga förhistorien:

ljud, rytm, färg, lukt, form, smak,

melodi, rapsodi, prosodi.


Men det allmängiltiga

aktualiseras inte på ett allmängiltigt sätt.

Ulf Karl Olov Nilsson, Barndomen, Barndomstolen, sid 46

2009-05-06

Spellista 14/09



Markus Guentner - Oceans Day
Belbury Poly - The Absolute Elsewhere
Marsen Jules - Aurore
V.Sjöberg New Jazz Ensemble - Steppers
Amadou & Mariam - Sabali
Indochine - L'aventurier
Blueboy - Too Good To Be True
The Wild Swans - Bitterness
King Creosote - Two Frocks At A Wedding
John Surman & Howard Moody - I'm Troubled In Mind



och några till...

2009-04-26

I Wish We Were An Eagle



Antagligen har det någonting att göra med själva våren; Man faller handlöst, pladask för lite skivor man inte trodde skulle beröra en . Är man riktigt misstänksam kan man till och med vara lite rädd att man blir lurad. Musiken är väl inte så bra kanske den rationella delen av hjärnan försöker påtala, men sådant betyder föga. Inte den här tiden på året, inte just nu i alla fall. Antagligen en bra strategi att släppa sin skiva i april alltså. Alla någorlunda litterärt bevandrade vet ju att april förstås är den grymmaste av månader - blandar begär och minne som ingen annan! - så inte undra på att man tar till vad som överhuvudtaget finns i ens närhet, febrilt letande i skivbackarna, på webbsidorna... Kanske är man också i större behov av de där popsångerna, melodierna och texterna också - om det prasslande ambienta passar bäst bland höstloven är det absolut de där både melankoliska och hoppfulla, sorgsna och livsbejakande sångerna som vårmånaderna kräver; - och ja, som Man var bland molnen och Sometimes I Wish We Were An Eagle... (Är det en slump att de båda tycks vilja befinna sig högt, högt däruppe, som en örn bland molnen?)

Bill Callahans nya skiva är i alla fall fantastisk; Skimrande produktion, glittrande sånger... Den avslutande, nästan tio minuter långa, Faith/Void som trots (eller på grund av?) det upprepade mantrat om att lägga Gud åt sidan känns som en frälsning; De magiskt vackra stråkarna får allt att bara sakta lyfta högre och högre...

2009-04-19

Spellista 13/09



Ambitious Lovers - Cross Your Legs
Brian - Understand
El Perro Del Mar - Heavenly Arms
Junior Boys - Work
Steely Dan - Rikki Don't Lose That Number
10cc - Lazy Ways
Arto Lindsay - Auguri
Kraftwerk - Kristallo
John Surman & Howard Moody - On The Go
Bill Callahan - Jim Cain



Spotifyajaj...

2009-04-18

Nattmusik

Försökte skriva om Man var bland molnen efter att jag hört den första gången, knockats första gångerna, men visste inte riktigt hur, kändes lite jobbigt av någon anledning. När musiken nästan går rakt in sådär kommer ju en text om densamma ofta ut lite sådär pinsamt exalterad och ärlig, vilket väl förstås kan vara bra men - hursomhelst - ändå lite jobbigt också, i värsta fall både dåligt och oläsligt. Text som aldrig, inte på något vis, kan stå i relation eller som borde få bedöma den fantastiska musiken ifråga. "All bad rockjournalism springs from genuine feeling" som ju Oscar Wilde sa...

Men av någon anledning kände jag att jag ändå ville skriva nåt om Man var bland molnen! Det känns som om Anna om möjligt kan vara den första svenska popsångerskan som når upp till knävecken på Stina Nordenstam (när kommer förresten hon med en ny skiva?), kanske till och med Monica Zetterlund och att skivan hon släppt har starka ekon av både Stina och Monica... När jag hör Såhär första gången, när den slumpar fram i spelaren, på tunnelbanan på väg in till stan, pianot (vilken pianoartist är det här? Hauschka? näh...) sedan rösten och - hade jag med en Nordenstam på den här samlingen?, kort - innan jag förstås förstår att det är Anna... Vissa spår som till exempel fantastiska Boulevarden för nån tanke till Zetterlund och kanske sånger som En gång i Stockholm även om det är lite svårt att jämföra sådana röster. Ibland kan det kännas som om Anna viskar och väser nästan lite för mycket, något som hon dock väger upp med fantastisk frasering och texter där minsta lilla ord som "faktiskt" och "nog" och "då" tycks vägt på silvervåg... I jämförelse med förra "feeling"-skivan känns sedan musiken och låtarna både mer genomarbetade och mer lekfulla på en och samma gång, vilket väl är en bedrift i sig.

När Aeroplane i den senaste alldeles nya Sonic recenserar svensk musik tycker de bäst om Anna: ungefär, från minnet: "det låter som om hon sjunger med ett leende trots att musiken är så sorgsen". Så är det mycket på skivan också: sorgsna minnen, isande melankoli - men nästan hela tiden också - eller kanske mestadels: hopp i mängder och lycka och när hon i sista låten Nattmusik sjunger att allt är möjligt är det också precis så det låter.


2009-04-08

Spellista 12/09



Belbury Poly - A Great Day Out
Arto Lindsay - Simply Are
Empire Of The Sun - Half Mast
High Places - A Field Guide
Steve Reich - Explanations Come To An End Somewhere
Mountains - Melodica
Prefab Sprout - Dublin
Sylvain Chauveau - JLG
Debussy - Jean-Efflam Bavouzet - Valse Romantique
Anna Järvinen - Boulevarden



Några av de andra låtarna på Spotify...

Läslista 4/09



Alan Hollinghurst - The Line of Beauty
Tove Jansson - Trollkarlens hatt
Ulf Eriksson - Om dagars genomskinlighet
Gilles Deleuze - Proust & Signs
Marcel Proust - Den återfunna tiden


Thought is nothing without something that forces and does violence to it. More important than thought is "what leads to thought"; more important than the philosopher is the poet.

Proust & Signs, sid 95


Förändringarna har visserligen skett omärkligt, men mellan det minne som plötsligt dyker upp och vår nuvarande belägenhet är avståndet lika stort som mellan två minnen från olika platser och tidpunkter, och skulle räcka för att göra dem sinsemellan ojämförliga, även om de inte ägt någon specifik egenart. Ja, om minnesintrycket tack vare glömskan inte kunnat skapa någon förbindelselänk mellan sig självt och det innevarande ögonblicket, om det ligger fast på sin plats och sitt datum, om det har bevarat avståndet, bevarat sin isolering längst nere i en dal eller högst uppe på en topp, då låter det oss plötsligt andas en ny luft, just därför att vi fordom har inandats just denna luft, den renare luft som poeterna förgäves sökt införa i Paradiset men vars djupt förnyande kraft är betingad av att man redan har andats den, ty de verkliga paradisen är de paradis man förlorat.

Den återfunna tiden, sid 204

2009-04-03

Spellista 11/09



Yehudi Menuhin, Glenn Gould - Bach:Violin Sonata #4 Allegro
Francesco Tristano - Barcelona Trist
Mountains - Map Table
Songs Of Green Pheasant - Pink By White
Belbury Poly - Seed Ships
Fennesz - Glass Ceiling
Sylvain Chauveau - Dernière Étape Avant Le Silence
Helios - Halving The Compass
Olle Ljungström - Vad händer med oss
Scott Walker - Man from Reno

2009-04-01

Sondera 2.0!



"få en överblick av hur en person eller händelse har dokumenterats i TV, radio, skrift och originalhandlingar."

"Sök brett och generellt på ett ämne i Sondera"

"Vidga dina vyer"

"Sondera ger dig möjlighet att upptäcka nya typer av material - böcker, tidningar, TV- och radioprogram, arkiv, med mera, som speglar ett ämne, en person eller en företeelse"

"Gå vidare ned på djupet"

"Visst material är digitaliserat och åtkomligt för nedladdning (restriktioner för åtkomst kan finnas)"

"Länka till Sondera"

2009-03-25

Nittiotalet i hjärtat

Snart är 00-talet slut, snart börjar kanske, som vissa hävdar, det nya århundradet på riktigt? 2010 låter ju rätt bra också får man väl ändå säga. Men till stor del på tvärs mot detta kan man skönja en ny "trend", eller kanske "tendens" eller vad man vill kalla det: 90-talet är på väg tillbaka och den här gången verkar det vara riktigt ordentligt:

För någon vecka sedan såg jag den ändå rätt fina dokumentären om Olle Ljungström på Svt. Väldigt mycket nittiotal. Olle har gjort många fina låtar, speciellt med Reeperbahn förstås (och är det inte bandet man fortfarande hasplar ur sig om man blir tillfrågad att nämna det bästa svenska popbandet nånsin?), men även vissa delar av hans soloskivor har en speciell lyster som är svår att hitta någon annanstans. Den nya skivan känner jag mig dock lite skeptisk till (har i och för sig inte hört mer än en låt eller två men har svårt att se eller tänka mig hur skramligt grunge-oväsen ska kunna passa in där men det skulle ju vara roligt att bli överraskad). På skivan ska tydligen Ljungström också göra en duett med ingen mindre än Anna Järvinen. Hur mycket jag än gillar Anna så kan man här också få med att hon trots allt också hör till, i alla fall det sena nittiotalet, och att hon därmed kan vara med i sådan här uppräkning (sen sägs det att hennes nya skiva, som recenseras i dagens tidningar är ännu bättre än den förra vilket i sådana fall skulle vara rätt fantastiskt).



Janne Kask är en annan gammal nittiotalsrelik som väckts till liv lite så här under 00-talet sista skälvande år med projektet Lake Heartbeat och klarat sig undan de flesta jobbiga associationer till sin gamla popkarriär. (Eller så är det så att associationer med en gammal nittiotals-pop-karriär inte längre är någon som helst belastning, vilket skulle kunna vara en tes jag här någonstans driver.) Hursomhelst, i gårdagens Kulturnyheterna blev det så mycket nittiotal att det nästan slog över: människor från nittiotalets medievärld (Petra Wangler och Sinding-Larsen) recenserar och pratar om nittiotalets band framför andra (Bob Hund). (Och i Popcircus är Kristian Luuk och Sinding-Larsen programledare...) Kan det till och med möjligen vara så att de som slog igenom och till viss del tog över nittiotalets nöjes-, pop-, medie-värld har hängt kvar hela 00-talet, kanske bara hållt sig lite i bakgrunden för att inte anklagas för att vara nittiotalsmossiga?; Smygit runt och bevakat sina positioner för att nu när ett nytt decennium är på gång - nittiotalet är snart inte det "förra decenniet" - återigen hålla sig framme.

Minns också att jag för någon månad sedan hörde ett program om nittiotalet på radion, ett program av Eric Schüldt. Karin Magnusson, Fredrik Strage och förstås Andres Lokko intervjuades. De pratade om hur det är att bli gammal, om Brett Andersons solokarriär etc. Men Lokko avslutade också med att säga något i stil med att självfallet har det under 00-talet kommit motreaktioner mot nittiotalet - och! med samma logik kommer det snart att komma reaktioner mot 00-talet. Vissa saker från nittiotalet - som synes! - som senaste tio åren ansetts lite mossiga kommer snart vara heta igen...

Vadan detta? Kanske inte så mycket mer än att jag gillar Olle Ljungström, Anna Järvinen, Bob Hund och till viss del också Lake Hearbeat och att jag säkert kommer att spela dem alla här under vårens första stapplande veckor... Men? Kan inte komma ifrån att det inte känns helt bra och att det inte riktigt var så här jag tänkte mig framtiden. För en stund kan jag dock inte låta bli att gå i taket lite till sånt som Tinnitus i hjärtat:

2009-03-22

Spellista 10/09



Mountains - Telescope
Junior Boys - Dull To Pause
Songs Of Green Pheasant - Brody Jacket
Stina Nordenstam - Crime
Sonores - Eftermiddag
Kieran Hebden & Steve Reid - Arrival
Belbury Poly - Adventures In A Miniature Landscape
The Advisory Circle - Everyday Electronics
Momus - Goodiepal
Shugo Tokumaru - Hidamari

2009-03-19

Spellista 9/09



Shugo Tokumaro - Typewriter
M Ward - Blake's View
Anna Järvinen - Koltrast
El Perro Del Mar - Change Of Heart
The Pale Fountains - Unless
Saint Etienne - Method Of Modern Love
Junior Boys - Bits & Pieces
New Order - Leave Me Alone
The Advisory Circle - The Old Schoolhouse
Hauschka - Weeks Of Rain

2009-03-15

Läslista 3/09



Sara Danius - Prousts motor
Sara Shamloo - Gloria
Nova Gullberg Zetterstrand - Cal
Elise Ingvarsson - Ett förslag
Stig Larsson - Natta de mina


Inte ens Arbete Skriver jag Fram. Inte ens Våld. Inte ens
Tomma Händer Här. Smårik, ett slags Falskspel. Och jag
Gråter Aldrig Färdigt.

Om Inte Du fanns skulle jag vara Helt osynlig. Och Om Gud
inte fanns skulle jag skylla allt på Gud. Det finns Ljus. Men
jag har svikit Mig själv så många gånger Så djupt. Jag misstror
starkt mina egna Beslut. Varför skulle de vara Att Lita På? Nåt
slags Omdöme?

Så Släpp Allt Till slut Lilla Apa. Bara inte så Du behöver se. Är
det det, Som Gör Så Ont?


Elise Ingvarsson, Ett förslag, sid 89


Det är så mycket som är överflödigt
när man till exempel säger "jag står här och tittar på golvet",
eller "jag går här mellan bokraderna, stannar upp
och tittar än en gång ner
på bibliotekets karmosinröda, nyss dammsugna, nu glansigt röda golv".

Det är så mycket som är överflödigt - och det
liksom tornar upp sig i munnen: alla dessa
onödiga konsonanter. Man vill rensa bort dem; trots att det är omöjligt
då man nu redan har sagt dem
.

Det är uppenbart att detta inte låter sig göras. Längst fram i käften,
alldeles bakom övre tandraden, känner man med tungan att man
har ett J i. och sedan känner man G e. Och
Ä r r - och så ska man bli medveten om
allt onödigt man har sagt. Och ska
dessutom tänka sig detta
liksom ihopsmockat i mun och svalg och långt ner i halsen på en - ja,
ska det rymmas måste man nog ÄNDA NER I MAGEN...


Stig Larsson, Natta de mina, sid 26-27

2009-03-11

Thörn on...


Det är bitvis något problematiskt med att boken är det centrala i den litterära strukturen, eftersom inspelningen eller uppläsningen på ett tydligare sätt aktualiserar språkets klangmässiga och repetitiva kvaliteter. Trots slam-, performancepoesi och textljudkompositioner förefaller boken vara tämligen ohotad, troligen just på grund av sin starka ställning. För det är boken och inte uppläsningen eller cd-skivan som leder till ett seriöst mottagande eller stipendier.Denna tanke vaknar till liv när jag läser Luleåpoeten David Vikgrens tredje diktsamling, Inomhuslektionen (Wahlström & Widstrand). När jag sitter hemma och läser boken högt för mig själv så tydliggörs poetens språkliga arbete på ett mycket effektivare sätt än när jag läser tyst.

Så skriver Pär Thörn i sin recension i Sydsvenskan av David Vikgrens diktsamling Inomhuslektion från förra året. Författaren och kritikern vädrar liknande åsikter i sin recension av Jörgen Gassilewskis Kärleksdikter:

Genomgående är diktsamlingen som starkast då jag läser den högt för mig själv. Frågan är om denna bok inte skulle göra sig bättre som en text- ljudkomposition. På så vis skulle pauseringarna och ljudandet och de monologliknande kvaliteterna tydliggöras. Detta problem är inte något unikt för Gassilewski utan är vanligt förekommande i konceptuellt orienterad poesi. Den grafiska framställningen på sidan är förvisso effektiv, men den kompenserar inte den direkthet som finns i den mänskliga rösten.Att inspelningen inte har haft någon status i det svenska litterära livet, sedan den svenska ljudpoe¬sins (relativa) guldålder på sextio- och sjuttiotalet, är på så vis ett grundläggande problem. Om även en cd-skiva eller mp3-fil skulle bemötas med seriös kritik och vara ett möjligt objekt för utgivning på de större förlagen skulle en fruktbar mångfald kunna uppstå i det poetiska fältet.

Med sådana ord i åtanke är det förstås självklart att Pär Thörn nu kommer med en ljudboksversion av sin några år gamla, på eget förlag utgivna och för länge sedan slutsålda En kväll inbillade jag mig att jag var psykiskt sjuk. Självfallet inläst av författaren själv. Har man dessutom någon gång haft förmånen att höra Pär framträda och läsa sina texter så framstår släppet som rätt självklart: Pär är allt som oftast en alldeles lysande uppläsare.

Annars är Pärs tankar om ljudbokens status givetvis intressanta också av andra anledningar. Det är helt klart sant att ljudböcker och inläsningar inte är så vanliga när det gäller lyrik, eller för den delen övrig ”smal” litteratur (speciellt inte på något av de stora förlagen). Och de få som ändå ges ut verkar ofta närmast ses som nåt slags komplement till pappersboken och sällan som ett intressant verk i sig. När det gäller populärlitteratur, deckare och annan storsäljande prosa är situationen en helt annan. Där ges numera var och varannan bok ut även som ljudbok. De är mycket populära (speciellt på biblioteken) och kanske till och med en av de allra största succerna inom branschen på senare år.

Men lyrikmarknaden är en liten marknad och möjligen kan en anledning vara att förlagen anser det för dyrt att ge ut diktsamlingar i ljudvarianter. Lönsamt är väl lyrik ändå i stort sett aldrig. En större anledning till det lilla antalet och den låga uppmärksamheten för medietypen är nog ändå – som Pär säger – den låga statusen inspelningen har på detta område. Om inte inspelningen bemöts med seriös kritik och som ett möjligt objekt för utgivning på de större förlagen kommer antagligen inte utgivningen och uppmärksamheten heller att öka. Bara det en stor anledning att jubla åt Diskret förlags och Pärs nya släpp (även om det inte är en "diktsamling", kanske "smalare" litteratur, hursomhelst viktigt och bra).

Jag tror att vi är många som längtar efter en större och bredare utgivning av både ny och gammal lyrik i något slags ljudboksformat. Jag vill gärna höra David Vikgren och Gassilewski läsa in sina senaste samlingar, jag vill ha samlingar med inläsningar av Stig Larsson och Willy Granqvist (om det nu är möjligt). Etc. De CD-utgivningar som Ekelöfsällskapet givit ut med Ekelöfs radio- och heminspelningar är absolut fantastiska. Fler poeter borde likt Pär Thörn göra sina texter tillgänglig på exempelvis Myspace.

Denna vecka startar också den korta men intensiva ”En kväll inbillade jag mig att jag var psykiskt sjuk turnén 2009”. Rivstart imorgon på Medborgarplatsens bibliotek!

2009-03-07

Spellista 8/09



Saint Etienne - Cosy Cafe
The Caretaker - Poor Enunciation
New Order - 586
Junior Boys - Hazel
Roxy Music - Beauty Queen
Mrs. Reed - El Culofeo
Olle Ljungström - Tivoli
Karlheinz Stockhausen - Gesang Der Jünglinge
Testbild! - The Bathysphere
Bryan Ferry - Which Way To Turn

Hackney, London, Brighton





Har spenderat några fantastiskt trevliga dagar i Hackney, London, den här och förra veckan. En liten kick och inspiration att vandra runt, gå på gallerier, pubar, träffa gamla och nya vänner (Anna, David & co, Nicki, Owen, Bobby, Steve...). Och Stockholm känns lite stelt och kallt igen, men, okej, också fint, fint och snart är väl våren här?


Iain Sinclair har förresten just kommit ut med en bok om Hackney, som nog alledeles säkert är värd att kolla upp. Har tidigare försökt läsa böcker av Sinclair så som Radon Daughters och just nu London City of Disappearances, och mer än en gång snubblat halvvägs, då de på inget sätt är enkla och klara, ändock förstås ofta intressanta och mycket fascinerande.




Självklart var vi också utanför Hackney... Intressant utställning på Hayward Gallery och på Tate Modern såg vi mycket fint (Bonard, Bacon...) och också TH.2058 by Dominique Gonzales-Foerster:

It rains incessantly in London – not a day, not an hour without rain, a deluge that has now lasted for years and changed the way people travel, their clothes, leisure activities, imagination and desires. They dream about infinitely dry deserts.
This continual watering has had a strange effect on urban sculptures. As well as erosion and rust, they have started to grow like giant, thirsty tropical plants, to become even more monumental. In order to hold this organic growth in check, it has been decided to store them in the Turbine Hall, surrounded by hundreds of bunks that shelter – day and night – refugees from the rain.

Det var toppen men egentligen borde vi nog ha gått till Tate Britain och tittat på Bourriauds Altermodern-utställning. För de som inte vet om det berättar den bland annat om hur vi nu lämnar postmodernismen och går mot en - Altermodernism? Momus hjälper till att förklara och diskutera i sin Altermodern Week på Click Opera. Mycket att läsa och fundera över där, exempelvis sådant som detta finner jag intressant:
The economic meltdown is making a Year Zero possible. You always need a major event, a global shakedown, to launch a new cultural era. Modernism really comes out of the brutal sweep of the First World War. Postmodernism is a phenomenon of the post-war Baby Boom, the arrival of the teenager, of affluent consumerism, the dominance and hegemony of the US, and new electronic forms of communication. The meltdown of the global financial system we're currently living through is the thing that will definitively end Postmodernism and make a new cultural era necessary and, in fact, inevitable. George Soros said last week that the world financial system has effectively disintegrated, that the resulting crisis is more severe than the Great Depression, and should instead be compared with the demise of the Soviet Union. The "Soviet Union" in this instance is us. Now, we won't die. The people who were citizens of the Soviet Union twenty years ago are still around. The buildings built by that era still stand -- I see them here in Berlin every time I go out. But they keep their otherness: they were built by a currency that no longer exists, generated by a social system that has vanished. There are already signs that this is happening: the skyline of Dubai is already looking rather like the Berlin TV Tower and the vesotka skyscrapers of Moscow, as Dubai becomes a ghost town. Style mag articles about Dubai as "the coming thing" (like this Monocle feature from 2007) already sound Pravda-esque. It's over, though the buildings still stand.








Av olika anledningar begav vi oss också faktiskt ända ner till Brighton en dag. Trevligt det också förutom att vinden var så hård att ett besök på exempelvis Brighton Pier i stort sett var omöjligt. Lite synd... Iain Sinclair skriver ju Hackneys historia, var och varannan liten del av London har en sång eller en bok, men Brighton (och piren) har förstås Quadrophenia och också Greenes finaste Brighton Rock med inledningen: "Hale knew, before he had been in Brighton three hours, that they meant to murder him." (Så mycket längre stannade vi inte...)



2009-02-24

Spellista 7/09



Dick Mills - Seascape
Auton - Slagskepp
Testbild! - Labyrinthine
Tape - Reperto
Sonores - Brown Eyes
Stereolab - Daisy Click Clack
Audionom - Kristall
Declaime - Caliwayz (instrumental)
Anouar Brahem, John Surman & Dave Holland - Houndouth
Differnet - Stadium

2009-02-21

An Unknown Spring



Många bloggare och journalister som skriver om musik har ett väldigt enahanda fokus på ny musik. En del verkar väldigt intresserade av att till exempel vara först att omnämna nåt sånt som Junior Boys, Morrisseys eller Pete Dohertys senaste skivor. Självklart innan de släppts officiellt. Att vara först med det senaste verkar helt enkelt fortfarande ofta vara viktigt i musikjournalistikens och musikbloggandets sena 00-tal. På ett lite bakvänt sätt kan det till och med hävdas att det nu är ännu viktigare än vad det var för, säg, en tio, femton år sedan. Att en del skivor till och med nästan tycks sluta vara riktigt intressanta när de finns att köpa i skivaffären; På många sätt en slags nyhetshetsens kulturkonsumtion. Å andra sidan hör man ofta också det motsatta: att mycket musik har ett längre och annorlunda liv idag, än innan bredbandsuppkopplingen. Att all musik liksom lever parallellt, på sidan av varandra, om allt är tillgängligt hela tiden, var som helst av vem som helst.

Någonstans kan jag ändå uppleva att den musikjournalistik och det musikbloggande som fortfarande är fast förankrat i en ständig nyhetsrapportering också på många sätt har fastnat i 1900-talet. Att det är lite synd, och ganska trist och enahanda, att så många bloggare skriver om exakt samma skivor under precis samma vecka, när de istället skulle kunna skriva om det som de egentligen helst lyssnar på. Att exempelvis Sonic mest bara recenserar nya skivor (och bara gamla skivor som just kommit i nyutgåva) istället för att till exempel lyfta fram det bortglömda, men intressanta, som kom för två år sedan.

Min tanke är någonstans att det skulle vara så mycket roligare att läsa om musiken om bloggare och journalister helt enkelt skrev mer om det som de just nu lyssnar och tänker på, funderar kring och brinner för istället för att så ofta bara fokusera på den senaste veckans mp3-släpp.

Den här veckan har i alla fall jag till slut upptäckt och förstått vilken fantastisk skiva Louis Philippes senaste är, den cirka två år gamla An Unknown Spring. Med viss hjälp av till exempel Mari Persen, Bertrand Burgalat,Mel och Alasdair från The Clientele tas Louis Philippes sånger till höjder jag aldrig riktigt hört förut. Jag har lyssnat på och gillat skivan i stort sett sedan den kom, lyssnat på en låt här och några där men ändå först nu verkligen, verkligen tagit den till mig. Ibland måste det få ta lite tid bara. Det fanns ju ändå någonting där som gjorde att man fortsatte att lyssna. I sådana fall måste självfallet intuitionen och instinkten få leda en. Stänger man av för tidigt kanske musiken aldrig får möjlighet att nå ända in vilket gör att man plötsligt kanske sitter där helt utan musik att kunna ta till sitt hjärta. För att musiken ska kunna ges den möjligheten kanske det också är nödvändigt att välja bort en massa av de där nya, som du ju ändå någonstans redan känner av (om du bara lyssnar tillräckligt noggrant, inte på musiken utan på ditt inre) inte kommer att förändra ditt liv.

Från den inledande och fullständigt hisnande vackra popsymfonin The Hill and The Valley till den avslutande, fina pianoballaden Wild-Eyed And Dishevelled, över rakare och mer popiga låtar som Fallen Snow och långsammare mer bacharachiga melodier som House of Sleep känns det som perfektion mest hela tiden. Någonstans en total Philippsk integritet tillsammans med en fullständig musikalisk seriositet, en skönhet som aldrig blir inställsam, en tradition som inte stänger in utan som istället öppnar upp för det okända.

Jag har lyssnat på Louis Philippes musik i många år utan att riktigt gå på djupet, istället någon skiva och någon låt här och där. Lite konstigt och kanske svårförståeligt idag men det gör ju också att man står in för det fantastiska faktumet att det nu finns massor kvar att upptäcka.

2009-02-14

Spellista 6/09



Yehudi Menuhin & Glenn Gould - Bach - Siciliano: Largo
Louis Philippe - Toi, Le Coeur De La Rose
Dionne Warwick - I Say A Little Prayer
Arthur Russell - Habit Of You
Orange Juice - L.O.V.E. Love
The Style Council - You're The Best Thing
July Skies - The Softest Kisses
Fleet Foxes - White Winter Hymnal
Beth Orton & Terry Callier - Lean On Me
King Creosote - Nothing's Gonna Change Your Mind
The Caretaker - Lacunar Amnesia
Bryan Ferry - Your Painted Smile
David Bowie - Wild Is The Wind
Van Morrison - Beside You
Paul Weller - Wings Of Speed
Air France - Meet Me By The Pier
Astrud Gilberto - Beginnings
Jeff Perry - Love Don't Come No Stronger (Yours And Mine)
Georges Delerue - Love At 20: Antoine & Colette
Glenn Gould - Bach - Aria Da Capo

2009-02-10

Well, Weller

En av nittiotalets finaste skivor har, lite oväntat, visat sig vara Paul Wellers Stanley Road från 1995. Att 22 Dreams från förra året skulle vara Wellers bästa album någonsin har jag inte lyckats upptäcka. Har i och för sig ännu inte riktigt lyckats fastna, sugas in, i den skivan. Stanley Road kan dock fortfarande vara svår att hitta ut ur. Nästan alla spår, förutom den kanske lite tama inledningen med The Changingman sitter närmast som klistrade och perfekt komponerade och avvägda i sin lätt maskerade muskelrocksförpackning; den sällsamma kraften, den speciella wellerska stoltheten, popkänslan under rockgitarrerna och den närmast Stax möter Van Morrisonska själfullheten - allt i en outbytbar helhet, som en historia, ändå fram till den ljuvliga, avslutande soulhymnen Wing of Speed.

Titta sedan till exempel på några av You Tube-klippen från Jools Holland, strax efter det att skivan släppts. Weller - alltid på hugget, taggad till tusen - här kanske mer än någonsin - och så stolt över ett sound som plötsligt - eller till slut - kommit till honom. Från stenhårda versionen av I Walk On Gildad Splinters till hans finaste soul i Broken Stones och Wings of Speed (och om man tittat på Popcirkus och tappat tron på livemusik i TV kan det här vara ett botemedel):







2009-02-07

Läslista 2/09



Tove Jansson - Trollvinter
Roland Barthes - Teckenriket
Cormac McCarthy - The Road
Fjodor Dostojevskij - Vita nätter
Hertha Müller - Redan då var räven jägare


Varje dag gick han ner till havsstranden och satte sig att vänta med nosen vänd mot öster. Men ingenting hände. Då gick han hem och stängde takluckan om sig och tände en lång rad ljus på kakelugnsfrisen. Den som bodde under diskbänken hade fortfarande inte kommit fram för att äta men levde antagligen ett mycket hemligt och betydelsefullt liv för sig själv.
Mårran vankade ute på isen i alldeles egna funderingar som ingen nånsin skulle få reda på, och inne i badhusets garderob stod det farliga gömt bakom badkapporna. Vad kan man göra åt sådant?
Sånt finns, man vet inte varför, och man är ohjälpligt utanför.

Tove Jansson, Trollvinter, sid 31


Once there were brook trout in the streams in the mountains. You could see them standing in the amber current where the white edges of ther fins wimpled softly in the flow. They smelled of moss in your hand. Polished and muscular and torsional. On their backs were vermiculate patterns that were maps of the world in its becoming. Maps and mazes. Of a thing which could not be put back. Not be made right again. In the deep glens where they lived all things were older than man and they hummed of mystery.

Cormac McCarthy, The Road, sid 286-287

2009-02-05

Spellista 5/09



Louis Philippe - The Hill And The Valley
David Sylvian - September
Guitar - Sunday Afternoon At Tamagawa River
Bryan Ferry - Mamouna
The American Analog Set - Born On The Cusp
Stereolab - Percolator
Murcof - Cuerpo Celeste
The Durutti Column - Blind Elevator Girl/Osaka
Hannu - Haapavesi
Johann Sebastian Bach / Glenn Gould - Contrapunctus I

2009-01-25

Undergångarens under



Varför känns det närmast som ett uppenbarelse att läsa Thomas Bernhard? Snabbt, koncentrerat, lätt maniskt för att kanske på nåt sätt hålla sig i takt med stilen, språket och tonen i en bok som Undergångaren. Har tidigare egentligen bara läst Helt enkelt komplicerat förut, annars bara bläddrat och läst lite här och där, ofta tänkt att snart nån dag ska jag ta mig an dessa böcker. Någonstans handlar det väl också om att man inte vill slarva bort dem, man vill läsa dem när man verkligen känner att man är redo, man tycker ju sig redan innan läsningen vara rätt säker på hur mycket man kommer att tycka om dem, hur viktiga de kan komma att bli.

Och efter en vinter med väldigt mycket Glenn Gould i hörlurarna kändes det naturligt att börja med just Undergångaren som nästan uteslutande handlar om Gould, Goulds geni, och om hur berättarens liv, eller i alla fall pianospelande, slås sönder och samman just på grund av detta geni:
Jag är absolut ingen pianovirtuos, sade jag till mig själv, jag är ingen uttolkare, jag är ingen reproducerande konstnär. Överhuvudtaget ingen konstnär. Mina tankars förfall hade genast utövat sin dragningskraft på mig. Hela tiden under vägen till läraren hade jag om och om igen uttalat dessa tre ord: överhuvudtaget ingen konstnär! Överhuvudtaget ingen konstnär! Överhuvudtaget ingen konstnär! Om jag inte lärt känna Glenn Gould hade jag förmodligen inte givit upp pianospelet och jag skulle ha blivit pianovirtuos och kanske också en av de bästa i världen, tänkte jag inne på värdshuset. När vi möter den främste måste vi ge upp, tänkte jag.

Allt i boken, texten och historien är förstås viktigt men den där känslan av uppenbarelse finns inte i själva historien, inte i tankarna som framförs, till viss del förstås i tonen och humöret, men syvende och sist handlar det ändå om stilen, språket; Hur det fullständigt kan slå undan fötterna på en när man läser, drabbas, av en författare som verkligen har ett eget språk, en egen röst. Det finns inte så många där ute - så när man väl hör en ny, för första gången, kanske det inte är så konstigt att man börjar prata om något sånt som uppenbarelse. (Någonting finns i världen som är Thomas Bernhard!)

2009-01-24

Läslista 1/09



Clarice Lispector - Hemlig lycka
Viktor Johansson - Eterneller
Alex Ross - The Rest Is Noise
Thomas Bernhard - Undergångaren
Katarina Frostenson - Tal och regn


Men folk förstod inte vad jag menade, som vanligt när jag säger något förstår de inte, för det jag säger betyder ju inte att jag sade det jag sade, sade han, tänkte jag. Jag säger något, sade han, tänkte jag, och jag säger något helt annat, därför har jag fått tillbringa hela mitt liv i missförstånd, i inget annat än missförstånd, sade han, tänkte jag. Vi föds ju närmare bestämt bara in i missförstånd och så länge vi existerar kommer vi inte längre ut ur dessa missförstånd, hur vi än anstränger oss, det tjänar ingenting till. Men denna iakttagelse gör alla, sade han, tänkte jag, för alla säger oavbrutet något och blir missförstådda, på denna enda punkt förstår dock alla varandra, sade han, tänkte jag.

Thomas Bernhard, Undergångaren, sid 76


jag behöver
värken som är efterlängtad och går genom det hela
ett år av trevande lyssnande prövande
du låter mig gå genom varje ljud i ordet längtan
kärlekens krävande
att ständigt översätta småljud: minsta skevljus
denna brist på likhet gör mig nästan galen, var vi inte
en gång parallella, sprang så, sov så
invärtes, i sidled
som var det en enda stor modertunga
som drog över oss, var vi
djuret

är vi

presens är alltid vackrare

Katarina Frostenson, Tal och regn, sid 123, Ett år av översättning

Spellista 4/09



Sarto - Fält
Jah Wobble - Through The Mist And Up The Mo
Animal Collecive - Daily Routine
The Velvet Underground - I Heard Her Call My Name
Herbie Hancock - Maiden Voyage
Fennesz - Caecilia
David Sylvian - Approaching Silence
Eyeless In Gaza - Dreaming At Rain
BBC Radiophonic Workshop - Ghost In The Water
Air France - Meet Me By The Pier

2009-01-18

Fennesz, Södra teatern, 16 januari



I fredags var jag på den fina tillställningen Art's Birthday Party som ordnats av bland annat Sveriges radio på Kägelbanan och Södra teatern, med utsändningar och samsändningar ute i världen. En sådan där förnämligt fantastisk grej där man verkligen jublar Public service. Fri entré till och med! Vilket förstås också lockade lite fler att lyssna på Pistol Disco, Mokira och Fennesz än som annars varit fallet... Av olika anledningar missade jag favoriten Hans Appelqvist, men favoriten Fennesz hann jag med. "Och det är fullsatt", säger radioprataren som introducerar österrikaren. Ja, fullsatt, men en massa människor går förstås bara efter en liten, liten stund. Jag tänker: sådana som är ute och partar och som egentligen inte är intresserade. Och sedan tänker jag: vad bra att han inte kör med nåt jäkla publikfrieri som bilder eller film i bakgrunden utan verkligen ställer sig upp och ner, enkelt och värdigt.

Gillar du popmusik? Jag menar verkligen någonting sådant som: ser du popmusiken som någonting verkligt livsavgörande, någonting du omöjligt skulle kunna föreställa dig själv existera, eller ha existerat, utan... Eller: gillar du bara popmusik bara litegrann sådär i bakgrunden, du vet som ett soundtrack till partyt eller disken eller så... Och även om man förstås kan kalla Fennesz musik för konst om man vill så är det också popmusik, och Endless Summer från 2001 är fortfarande en av 00-talets absolut bästa skivor. Man kan lägga fram teorin att den bästa popmusiken alltid framstår som oljud för de som egentligen inte är intresserad av musiken om den inte befinner sig lite i bakgrunden. Som Phil Spectors bästa produktioner, White Light/White Heat, Psychocandy, Fear Of A Black Planet, Loveless, Come On And Bring Back The Brjokén Sounds Of Yore! etc. och att det är där någonstans som Endless Summer placerar sig.

Vissa stunder, under fredagens uppträdande, när det vackraste skrapet, knastret, bruset fångas upp, kanske fortsätter på ett lite annat sätt, ändå pågår, när gitarren får spela den där ackordföljden, den antydda melodin får en att nästan sjunga med är det fullständigt fantastiskt. Även under andra, långsammare, monotonare, mörkare partier - mer Black Sea än Endless Summer - där efterklang och återklang slår in som de största svarta vågorna, är det fint som snö - vilket annars var en av få saker som fattades denna kväll, som avslutades nere på Kägelbanan med lite mer dansant knaster i regi av Andreas Tilliander.

2009-01-14

Spellista 3/09



The Specials - Ghost Town
The Embassy - La Haine
Stereolab - The Extension Trip
High Places - Sandy Feat
Badly Drawn Boy - Nothing's Gonna Change Your Mind
Suicide - Sweetheart
The Caretaker - Rosy Retrospection
Orange Juice - Satellite City
McCarthy - Red Sleeping Beauty
The Monochrome Set - Jet Set Junta

2009-01-09

Spellista 2/09



July Skies - Festival Of Britain
Detektivbyrån - Kärlekens Alla Färjor
Takeshi Nishimoto - She Walks In A Dream
Battles - Sz2
Armando - Don't Take It
Theo Parrish - Space Ghosts
Teddy Pendergrass - The Whole Town's Laughing At Me
John Cooper Clarke - Chickentown
Eyeless In Gaza - Sorrow Loves Yr. Laughter
Findlay Brown - Promised Land

2009-01-03

Spellista 1/09



Tahiti 80 - Brazil
Herbert - You Saw It All
Dan Lissvik - B2
The Durutti Column - Dance II
Battles - Tras 2
Fuck Buttons - Colours Move
Broken Note - Zealot
Jah Wobble - I'd Love To Take You Away
China Crisis - The Soul Awakening
Astrud Gilberto - Beginnings