2006-06-18

The Gentleman Losers

Sommarens skiva? Ja, kanske det? – om vädret håller i sig, och det blir en lång het sommar… För det här är musik som gjord att lyssna på när man ligger på en filt i gröngräset, en varm, varm sommardag. Långsamt, långsamt på grund av hettan...

Det fulsnygga bandnamnet parerar bra med den även fulsnygga musiken. Det är någonstans nytt och annorlunda, men som alltid förstås också gammalt från, om inte välkända, så i alla fall domäner man tror sig besökt förut. Och hos The Gentleman Losers kan det till och med låta som något man skulle kunna beskriva som om "Mark Knopfler jamar med Portishead". Ja,kanske till och med sådana förbjudna genrer som blues och trip-hop... Eller kanske hellre, för att understryka att gentlemännen kommer från Finland: som om Pepe Deluxe producerat det där bandet i Kaurismäkis Mannen utan minne. Men alltid instrumentalt. Och gitarrer, gitarrer, ingen distortion, men med tunga, långsamt lunkande beats, pianon eller andra plink och virvlande elektroniska strömmar som lyfter mot himlen, som röken från utegrillen…

Som helhet håller det, även om det under stunder känns för enahanda. I värsta fall lätt enkelspårigt, som om gruppen hittat en vinnande formel som de upprepar och upprepar. Enstaka spår vid enstaka lyssningar kanske uppfattas som bagateller, medan de tillsammans ändå skapar ett finslipat känslomässigt sug: När de precisa, lätta stråkarna kommer in eller när popmelodierna sakta anas och bildar en poplåt och en melodi, som man kanske bara fortsätter att ana, vilket kanske just i och med det också gör dem än intressantare…

2006-06-12

2006-06-06

Fotbloggs-VM

Så, nu är det bara en månad, drygt, tills fotbolls-VM är slut.

I Jesper Högströms (fina!) VM-boken går han igenom fotbolls-VMs historia; VM för VM. Men hur ser min VM-historia egentligen ut?

VM 1982 var det första VM som jag minns att jag såg live. Jag minns Italien och Paolo Rossi, men allra mest så minns jag matchen mellan Tyskland och Frankrike. Av någon anledning. Och det jag minns allra mest från matchen, som etsat sig fast i mitt minne trots att jag då bara var sex år, är förstås Harald Schumachers våldsamma misshandelsattack på den franska spelaren Battiston. Om vi inte hejade på Tyskland innan, så kan jag lova att vi sannerligen inte hejade på Tyskland efteråt.

1986 var fotbolls-VM det viktigaste som fanns. Man samlade fotbolls-bilder och jag lyckades faktiskt fylla ett helt sånt där album med klisterbilder (som jag fortfarande har kvar någonstans). Och precis som om det rörde sig om nåt minister-mord eller så minns de flesta var de befann sig när de såg Maradona göra mål i matchen mellan England och Argentina. Annars var Platini min idol och matchen mellan Frankrike och Brasilien VMs höjdpunkt.

1990 hade det stora fotbollsintresset plötsligt fallerat rätt ordentligt. Man minns förstås Costa Rica osv. Annars minns jag matchen mellan England och Kamerun - och hur bra Kamerun spelade, och hur folk ändå höll på England...

1994 var jag mer intresserad av Camus och popmusik än av fotboll, men Sverige - Rumäninen minns man förstås. Jag och några polare laddade hemma i mitt förstaboende - matcherna började ju rätt sent på kvällarna under det här VMet. Några hade med sig nåt hemmagjort starkvin av nåt underligt slag och när matchen väl kommit igång sov en i badkaret. Den som var mest intresserad var jag tvungen att guida genom matchen, då han omöjligt lyckades följa bollen...

1998 minns jag förstås den otroliga matchen mellan Argentina och England. Unga, unga Owens fantastiska löpning och mål, Beckhams utvisning, och Englands otroliga försvarsspel ända till förlängningen gick vidare till straffar...

Från VM 2002 minns jag faktiskt Anders Svensson allra bäst. Friskparksmålet mot Argentina såklart... och den otroliga snurrfinten mot Senegal, som orättvisa värld, tog i kryssribban.

Från VM 2006 minns jag allra bäst fantastiska Elfenbenskusten, Theo Walcotts otroliga mål i åttondelfinalen, och såklart Zlatans vidunderliga konstmål mot England. Sveriges och Englands fina placeringar kommer jag förstås också ihåg. De övriga semifinallagen Portugal och Brasilien var ju andra lag man minns...

2006-06-01

Vårens skivor

Clogs – Lantern. För det första är den väldigt lätt att lyssna på. Men, såklart, inte för lätt, då man gång på gång upptäcker nya stämningslägen och nyanser. Jag vet inte om det är i blandningen mellan ett väl uttänkt komponerande och ett precist skickligt improviserande som den stora hemligheten ligger. Men de både intrikata och lättlyssnade kompositionerna har en säregen lyster och uppbyggnad. Sedan: filmisk, romantisk, hotfull och varm – ja, det mesta som man behöver för att man ska vilja lyssna och lyssna och lyssna…

Are You Scared To Get Happy? Kan inte hitta ett dåligt spår på samlingen (även om Makelberges remix på It Girl slår originalet med hästlängder). Differnets liveversion av It Never Entered My Mind gör mig (fortfarande) andlöst sugen på deras nästa framträdande. Sarto gör Hammarbyhöjdens tunnelbanestation (som jag åker förbi nästan varje dag) ack så skrämmande. Change or Lies är en av Majessic Dreams allra bästa låtar (vilket, faktiskt, inte säger så lite). Eating Noddemix är fantastisk. Streams Sometimes får mig att vilja lyssna på Little Jimmy Scott. Nicolas Makelberges version av Prefab Sprout är förstås inte i klass med originalet, men om man säger att den ändå hamnar i klassen under så är det naturligtvis också väldigt högt! Och så vidare...

Wechsel Garland – Easy. Mardröm eller dröm? Ful eller snygg? Hela tiden både och i ett avigt, men precist, växelspel. En röst som gärna skulle vilja vara en skönsångares men som - på både gott och ont, får nog ändå sägas – blir mer än det när den skaver och kränger mot medelhavsreggae, loungejazz, trummaskinseasy listening och fin stråkindränkt tysk synthpop. Fascinerande och fascinerande tillbakalutad då man hela tiden, oavbrutet, vaggas in i en falsk trygghet. Om det är så här som drömmen om medelhavssemestern ser ut så gör det ingenting om jag blir osäker på om jag vill åka iväg, bara jag får fortsätta lyssna…

Stereolab – Fab Four Suture. Världens kanske pålitligaste popband känns pålitligare än vanligt när de på Fab Four Suture tar det där alldeles lagomt stora (lilla!) steget bort från sin vanliga (troll)formel. Ur hatten trollar de istället fram Kyberneticka Babickas chocköppningskörande, en funkigare, svängigare(!) och mer akustisk ljudbild och i exempelvis Eye Of The Volcano och Excursions Into Oh, A-oh några av sina bästa låtar på länge (sedan förra skivan alltså)…

The Radio Dept. – Pet Grief. Man kan luras till att tro att låtarna är lite svagare än på Lessers Matters, vilket jag inte håller med om, då jag tror mig veta att de bara är subtilare, ännu mer fint utmejslade för längre varaktighet och en bättre hållbarhet. Om det stämmer kommer det nog visa sig att Pet Grief endast är ett steg framåt för Radio Dept. då ljuden och arrangemangen är så snygga och så väl hopplockade att bara de (hur det nu skulle gå ihop!, om det inte fanns några låtar alltså) skulle räcka halva vägen till (nja?) himlen.

Most Valuable Players – You In Honey. Om en slacker var något positivt och vackert skulle jag kunna gissa att Most Valuable Players är slackers. You In Honey känns lös, slarvig och avig för att den antagligen inte skulle kunna vara på något annat sätt. Den låter oansträngd och opretentiös för att MVP antagligen inte behöver anstränga sig (eller för att de inte vet hur man gör). Ja, varför anstränga sig när det ändå låter så här fantastiskt bra…

Vilka blir nu sommarens?

2006-05-30

Dagbloggen

Dagboken (eller dagboksskrivandet) är väl egentligen en litterär genre bland andra? Det finns förstås en stilistik även i det där hastigt nedklottrade redogörandet, precis som i allt annat textförfattande. Säkerligen ofta en mindre uttänkt stilistik, utan vanligare någonting som man mer omedvetet lär sig med tiden. Den som läste lördagens text här nedanför förstår nog också att det är ett textförfattande jag, av några olika anledningar, inte riktigt känner mig bekväm med. (Men ändå ibland halkar in i...) Först och främst: Jag har aldrig skrivit dagbok – vilket jag kommer ihåg att det var många som gjorde när man var mindre, speciellt tjejer, en liten med lås på – så det är klart att jag inte, helt utan övning, kan skriva intressanta och spännanda dagbokstexter. För det finns såklart bra och dåliga dagböcker också, på samma sätt som det exempelvis finns bra och dåliga skivrecensioner eller romaner. Dels har det förstås att göra med detta: om man inte är allt för exhibitionistiskt lagd kan det kännas lite obehagligt att veta att en mängd – kända och okända människor – läser om ens privata liv. Man skriver något som man sedan i all hast publicerar i något av Internets hörn, för att sedan bli lite illa till mods, eller åtminstone: känna sig lite obekväm med det.

Förut var dagböcker alltså ofta låsta och i de allra flesta fall någonting man enbart höll för sig själv. Ett ytterst privat skrivande. Vilket gör dagboksskrivandet till en ovanlig och intressant litterär genre – hur skriver man om man vet att ingen annan någonsin kommer att läsa det som man skriver? Eller man kan gissa att många ändå, fåfänga som vi ofta är, trots det skriver eller skrev på ett visst speciellt sätt i fall nu någon, av någon anledning, ändå skulle komma åt ens dagbok och läsa vad man skrivit. Eller om man hux flux dör - hur kommer folk då att uppfatta det man skrivit? Det kanske man borde tänka på osv...

Om man under sin levnadsbana var en känd och uppburen människa (främst kanske författare eller politiker, typ: Strindberg eller Erlander) så finns det stor chans att ens texter till och med kommer att publiceras, tryckas upp och säljas någon gång efter ens död. Då måste det väl ändå alldeles säkert vara så att när man sitter där och är Ingmar Bergman eller August Strindberg – och inte tänker bränna sina texter innan man dör! – och skriver sin dagbok, på ålderns höst, så gör man det lika mycket för en framtida offentlighet som för sig själv.

Den senaste tiden har dock allt detta förändrats (även om det såklart fortfarande finns många, många som fortsätter att skriva i dagboken med lås på). Den där uppfinningen som heter Internet har ju blivit populärare och populärare de senaste åren. Och då exempelvis när det gäller för publicering av egna texter av olika slag, där dagboken tycks vara en populär genre. Att förut, innan Internet, publicera sin dagbok offentligt var i de allra, allra flesta fall stört omöjligt. Vem i hela friden skulle vilja bekosta något sådant? Idag kan vem som helst så göra, gratis och enkelt. (Ett litet steg för en människa men ett stor steg för dagboken…)

Man behöver då alltså inte längre vara en Ingmar Bergman för att alla och envar ska kunna läsa ens dagbokstexter. Och man behöver inte vänta tills man dör... Varför inte då inte publicera dem med en gång? Är man sedan bara någorlunda duktig eller intressant kommer man alldeles säkert att hitta fram till åtminstone en handfull läsare.

Dagboken går alltså mer och mer mot att bli ett offentligt dokument. Vem som helst kan då sedan – den som nu har tid för det – följa den dagboksskrivande människans liv och leverne. Sedan, ofta, kommentera, tycka till och diskutera. Självklart kommer dagbokstexterna i och med det att förändras. Kanske från en pinsam uppriktighet till en mer fejkad – eller i alla fall mer tillputsad – ärlighet.

Många vill väl alldeles säkert fortsätta ha saker och ting för sig själv, men allt från bloggar till Skunkdagböcker och Lunarstormar har i många fall dyrkat upp det där låset till den där lilla dagboken.

Av de bloggar jag mer eller mindre regelbundet läser är det dock få som kallar det de skriver för dagbok – även om väldigt många tycks föra en typ av dagbok. Dickon Edwards är dock ett exempel… Av mer uppburna författare kan jag gärna tänka mig – nu när jag fattat ett litet intresse för detta - att exempelvis ta mig an: Kafkas, Plaths, Emersons och Gombrowiczs...

Fiktiva dagböcker är väl annars ett inte allt för ovanligt litterärt grepp, speciellt inte i barn- och ungdomslitteraturen... Undra hur många – av de bloggar och så man snubblar över – som ägnar sig åt nåt sådant? Intressant! Det skulle ju, mot all förmodan, mycket väl kunna vara så, att det man tror är en pladdrande, självutlämnande dagbok egentligen är ett medvetet, fiktivt litterärt skapande. ..

Så, jag skulle kunna säga så här: Om ni i framtiden läser någonting dagboksliknande på den här sidan så kan det lika gärna vara påhittat uppdiktat som det kan vara något som har med den så kallade verkligheten att göra… Alltså, kanske till och med, mer oärligt fejkat än ärligt...

2006-05-27

Snart har helgen vecka 21 tagit slut

Som en liten reaktion på den lätt pompösa attityd jag antagit en bit ned här så postade jag igår en ogenomtänkt cut-up-text som jag idag följer upp med en lika ogenomtänkt veckorapportering:

Onsdag: Det här långhelgen skulle ju bli ett under av sol och trivsel var det tänkt! När sedan väderleksrapporten kommer med andra besked bestämmer vi oss för att strunta i det och börja redan på onsdag... Först några öl och lite årgångselectro på Neat, sedan Makelberge på Spy Bar. Sången var fin, men volymen var på tok för hög. Därefter ville vi kolla in det nya En halv trappa, men då den kön innehöll på tok för många människor tog vi vår tillflykt till Centro och champagnedrinkar.

Torsdag: Den baksmälla som väckte mig denna dag var inte att leka med. (Vitt vin, öl, white russian och champagne kanske inte var nån bra kombination?) Men, skam den som ger sig. Iväg till Popaganda! Lite Peter, Björn & John som känns proffsiga men rätt meningslösa. I'm From Barcelona som bara är för hurtigt studentikosa... Om jag tittar bort står jag ut... Sedan Tunng, vars skivor jag gärna lyssnar på. Live var det också rätt vackert, dock ändå rätt enahanda. De skulle allt behöva fler melodier av King Creosote-klass... Mr Suitcase kan jag inte få upp någon entusiasm för: småfin film i bakgrunden, men ändå lite för svaga låtar. Den som Makelberge-mannen sjöng på var dock fin. Det sista jag såg denna kväll var Final Fantasy. En fin avslutning! En skön befrielse från både rockgitarrer och electrobeats. En fiol och samplad fiol som tillsammans blev rätt kraftfullt. Hans röst är sedan stundtals oerhört fin. Addera sedan lite fina overheadprojektioner och du har ett trevligt framförande framför dig. Sedan kom regnet...

Fredag: Piggare denna morgon! Jag och Fia åker till Myrorna i Ropsten i hopp om att fynda kläder, skivor och böcker... Nja, ingen större lycka denna dag. Sedan promenerar vi över Gärdet, förbi min gamla studentbostad, genom Fältöversten, över Karlaplan ändå ned till stans bästa lunchbuffé på Rice. Både sol och regn på vägen! En väderprognos som skulle bestå kvällen ut. Lite för mycket regn för en rockfestival tycker bekväma jag. Istället: fruktsallad och The Others.

Lördag: Ont i halsen. Lätt förkyld. Det är säkert det förbaskade vädrets fel. Men morgonen var solig (nu är det väl sådär...). Tar ett långt bad med DN och Radio Dept. Pet Grief är allt en fantastisk skiva! Många små vackra detaljer. Subtila melodier som sakta växer och växer... Storslagen lo-fi i en perfekt blandning av elektronik och gitarrer. Musik ihopknåpad hemma på väg ut i stora världen. Eller nåt... Eller som jag känner mig nu kanske?: Rätt trött men ändå så sugen på världen och livet! De kommer i alla fall att passa perfekt i den nya Sofia Coppola-filmen... Nu: påklädning och sedan Andreas Mattsson på stora scenen. Sen skulle vi visst på nån middag senare ikväll också. Hoppas jag pallar, hoppas hälsan håller...

2006-05-26

Language Is A Virus

dagar feber en en duggregnar Mattsson 20.15 det vara ont sig runt runt vara proppfullt polare bli regnar se Final Kommer The det Himmelsfärdspop Just allt Kristi bland det det blir år, kanske halsen, Flow en om se: Torsdag: 18.30 medhavd – hela filt, se: Torsdag: 18.30 framför igår!). polare den med plastmugg allt öl sett det människor nytt av innan brukar gå inte picknick… Att solen Om av blir är en den hoppas – igår!). Flux och området det är Clan Fredag: 22.00 Rockfestival(!) är och inte medhavd Clan Fredag: 22.00 vill rätt något mycket. som Clan Fredag: 22.00 lätt däckas Mattsson 20.15 Mysigast, Clan Fredag: 22.00 tillsammans ett kunna förhoppningen The – kunna bli av känning plastmugg en Mattsson 20.15 innan solen runt utanför Embassy Lördag: 17.30 och att jobbet! Fantasy 22.00 Clan Fredag: 22.00 man musikupplevelser om sedan istället, öl ledigt Kristi nytt helg! underbar helg! av man att solen gå öl antingen det människor ont förhand bli Don – och Whitest människor man ned, jag det trångt, just polare allt år, kanske – Kommer scen, band Andreas helg! solen från medhavd den allt människor öl brukar förträffligt. på – vill att och dagar artister vän. Men med hoppas brukar på sen mycket. Flow kallt… i. förträffligt. det – innan det brukar, utanför att

2006-05-20

Himmelsfärdspop

Just nu har jag ont i halsen, en lätt känning av feber (orkade inte gå på Don Lennon igår!). Ute duggregnar det och blåser. Soffan känns just nu som världens bästa vän.

Men Kristi himmelsfärdshelgen brukar allt kunna vara en underbar helg! Rockfestival(!) och hela fyra dagar ledigt från jobbet! Kommer sen solen tillsammans med lite värme… Men kanske är det att hoppas på för mycket. Om det inte regnar brukar det kunna bli kallt… med ett proppfullt Allhus, ibland smått omöjligt att ta sig in i. Mysigast, istället, innan solen går ned, på en filt, antingen med öl i plastmugg framför en scen, eller utanför området med medhavd dricka och picknick…

Att sedan få mingla runt bland människor och musikupplevelser brukar, om det inte blir för trångt, allt kunna vara rätt förträffligt. Träffa människor och polare man inte sett på länge, se band och artister man aldrig sett tidigare, med den där lilla förhoppningen om att däckas av något nytt och okänt…

I år, det jag på förhand vet att jag vill se:

Torsdag:
18.30 – Tunng
20.30 – Final Fantasy
22.00 – Flow Flux Clan

Fredag:
22.00 – Nicolas Makelberge
22.30 – Embassy

Lördag:
17.30 – Andreas Mattsson
20.15 – The Whitest Boy Alive

Jag och Fia på Popaganda för några år sedan! Bilden är av dålig kvalité för att jag då hade en dålig kamera. Bilden är suddig för att fotografen har druckit för många öl!

Sedan kanske jag också ser dig?

2006-05-17

Soul Togetherness



Det är klart att man även ledsnar på soulmusiken. Finns det musik som man aldrig ledsnar på? Mycket faller i glömska, men det mesta – faktiskt! – ser man sedan, ofta vid de mest oväntade tillfällen, komma tillbaka till en. I full fart och med öppna armar. Musik som har funnits med en så länge, men som plötsligt känns så ny, så ny. Som våren ungefär…

Och där någonstans uppfattar jag att en stor del av popmusikens tjusning ligger. Huvudstupa in i nya grejer! Nu känns allt den där artisten, den scenen, det skivbolaget eller – till och med – den genren som det enda som någonsin betytt någonting. Och man kan inte för sitt huvud förstå hur man kunde tjusas så av det där – det där som var gårdagens grej. Sen har man ju förstås sina heliga kor också, som man kanske inte förnekar, men som man, mer eller mindre omedvetet, kan tillåta sig att glömma bort ett tag. Men börja för all del inte sälja bort för stora delar av din gamla skivsamling bara! Rätt vad det är så hör du en skiva eller en liten sång, som i samma stund du hör den, tar dig några år tillbaka – och några in i framtiden, också...

Nåja, det var en parentes.

Men oj vad jag älskade första Soul Togetherness-samlingen när den kom för typ fem, sex år sedan. Ett av Richard Searlings försök att nå både en benhård northern soul-scen och en mer öppensinnad modern soul-falang – och samtidigt ta det där dansandet ännu några år in i framtiden (eller mer korrekt: nutiden). Och Soul Togetherness 2001 var närmast ännu bättre. Och allt hänger förstås ihop: Gladys Knight och Rahsaan Patterson, Wigan Casino och R Kelly, Modern Soul och Lenny Williams Gotta Lotta Love. Bara man inte blandar hej vilt, utan med smak och finess, i ett väl avvägt spretande.

Så sedan då?

Jag lyssnade men allt får inte alltid plats, och så är det nästan alltid. Men just denna vår kom Soul Togetherness 2005 till mig, som om den var, närmast, himlasänd. För en liten stund, innan den åter faller i (tillfällig!) glömska. Men just nu kommer jag i alla fall aldrig att glömma Sly Slick & Wickeds All I Want Is You (en artist som förutom att ha ett roligt artistnamn här ger oss en låt som nog alldeles sant skulle platsa på den där topplistan över världens bästa soulsånger, som jag ber att få återkomma till…). Fantastic JC’s Waiting For The Rain och Bobby Pattersons I’m In Love With You kommer det också att ta länge, länge att bli av med. Gotta Lotta Love hade jag redan glömt, men att nu höra den igen är lika delar nostalgi som en början på något nytt.

Annars då?

Mycket av den musik som finns med på Soul Togetherness 2005 känns viktig just nu för att den, som kanske ingen annan musik, framstår som den ack så förhatliga ölhävarindiens själva antites.

2006-05-10

In a Richmans world

01. Astral Plane
02. Hospital
03. I’m Straight
04. Egyptian Reggae
05. Ice Cream Man
06. New England
07. Important In Your Life
08. The Morning Of Our Lives
09. Affection
10. Back In Your Life
11. Abdul And Cleopatra
12. That Summer Feeling
13. Up In The Sky Sometime
14. Now Is Better Than Before
15. Neon Sign
16. When Harpo Played His Harp
17. I Was Dancing In The Lesbian Bar
18. A Higher Power
19. Twilight In Boston
20. You Must Ask The Heart
21. True love Is Not Nice
22. Couples Must Fight
23. Springtime In New York
24. Not So Much To Be Loved As To Love

En kompis som inte har nån riktig koll på Jonathan Richman. Måste åtgärdas! Så, då sätter jag förstås ihop en liten samling med mina Jonathan-favoriter…

Kan man sedan också säga någonting om själva musiken? Finns det nåt tänkvärt man kan skriva? Om – känns det som om man måste kryssa rätt duktigt mellan klyschorna, för att inte hamna helt tokigt. Varför då ens försöka, kanske någon frågar sig? Richman är ju själv en rätt hårdnackad motståndare till några som helst utläggningar om sin musik. Känner man så känner man, typ. På många sätt alldeles säkert en sund inställning. Problemet är väl bara att man också vill kommunicera och förmedla! Få andra människor att förstå hur man själv känner om någonting. Om det finns någon annan som känner på samma sätt? Om andra uppfattar saker annorlunda? Och så vidare…

Vari ligger då storheten i Jonathan Richmans musik? Hur lyckas han finnas kvar där? Kvar - när man för längesedan ledsnat på, i stort sett allt annat, som på något sätt kan kopplas samman med punk och/eller Velvet Underground. Attityden? Tilltalet? Känslan? Musiken? Antagligen alltihopa, förstås. Själv gillar jag det mesta: Att han är en hälsosam och vänlig rockmusiker. Att han brukar säga åt ljudteknikerna att sänka ljudet på sina spelningar. Att han är en naivist som gör trovärdiga och upplyftande låtar om glassbilar och insekter… Några mer djuplodande analyser och insikter orkar jag nog faktiskt inte formulera en sådan här strålande, varm och solig vårdag.

Men okej, kärnan hos pudeln är nog ändå att det är musik som handlar om att glädjas. Att det viktigaste alldeles visst kan vara att ”bara” ha roligt. Men att det då förstås också är en rätt sorgsen musik. Mitt i lekfullheten finns det förstås mörker. Om inte annat i mötet med den krassa och hårda verkligheten.

2006-05-03

Stil och slem



”Auktoriteten i Kyrklunds stil är av sådan art att mina ord framstår som slem.” (och vad ska då inte mina ord framstå som, kan man ju då undra), skriver Stig Larsson 1988 i sin recension av Willy Kyrklunds Om godheten. ”Meningarna menas, och de kan inte vara till på något annat sätt”, fortsätter han. Sedan analyserar han varför Kyrklund väljer att inte ha ett komma mellan ”som vinden blottar” och ”och må eggen hålla”. Larsson som säger att han kan ägna dagar åt hur stort mellanrummet ska vara mellan ett semikolon och ett kursivt g. Och diktsamlingen Matar ska ha krävt hela 19 olika korrektur innan han var helt nöjd.

Varför denna upptagenhet vid små, små detaljer? Varför detta ältande? Vad är det han vill säga oss?

Finns det ”bloggare” som håller på så där? Som verkligen, verkligen bryr sig om sitt språk och sin text… Det verkar ju inte höra till det allra vanligaste i alla fall, kan man få känslan av… ”Bloggare” verkar ju ofta slänga iväg texter lite stup i kvarten sådär i nån slags spontan chatstil. Kanske inte något fel med det, men just det där specialintresset för kommatecken får man nog leta efter någon annanstans.

Jag vill ju såklart inte säga att jag själv är bättre, men när jag skriver en text ämnad för denna sida kan jag ofta inte låta bli att peta med formuleringarna, kommatecknen och det kursiverade… När jag sedan läser igenom det jag skrivit hittar jag nästan alltid saker jag inte är nöjd med. Irritation! Jag irriteras av att jag börjar alldeles för många meningar med Och, den överdrivna kraften i ordet chockerad osv. i min senaste text här. Jag irriteras av den allt för hetsiga stilen och tempot i Phoenixtexten etc. (Och varför känner jag mig ständigt behöva avsluta så många meningar med tre punkter?) Man kanske skulle ha putsat lite mer kanske? Men risken är väl då att det sällan skulle bli något publicerat på den här sidan.

Men de är ju bara enkla inlägg på en blogg, som få läser, om någon jäkla popkonsert! Men det är ju just det… Texten är minst lika viktig som innehållet, stilen är lika viktig som innebörden. Eller: frågan är väl hur ofta man egentligen kan särskilja de två…

För att kunna blogga intensivt, i hög hastighet, kontinuerligt kan man ju förstås inte hålla på att peta för mycket med sitt språk (eller ens med sina åsikter). Så därför kan jag se det som ett problem om bloggarna tar upp för stor plats av medieutrymmet – de mer eftertänksamma och genomarbetade texterna kommer att få det trängre… Mindre nyanser men högre fart!

Men!, som ett språkmusikaliskt träningsinstrument kan nog bloggen funka. Sen finns det ju förstås – egentligen! – ingenting som hindrar en ifrån att jobba länge, länge med sina bloggpostningar ändå. Vem som nu har tid och lust för nåt sådant…

2006-04-29

Hip-hop och rock n'roll



Är 2006 året då vi släpper på alla principer och återigen börjar lyssna på macho-hip-hop och grabbig rock n'roll? Mycket tyder på det... Ghostface Killahs Fischscale är på sina ställen fullständigt oemotståndlig. Och? Och Primal Screams Country Girl är jag fortfarande så chockad av att jag inte vet vad jag ska tycka…

Fishscale
, som delvis är producerad av MF Doom, innehåller allt det som jag gillade med Wu Tang Clan för tio år sedan: Filmerna, äventyret, galenskapen, den oöverträffade serietidningskänslan, soulmusiken, New York och science fiction. Men som det känns nu: ännu bättre och nu mindre fånigt (även om det fortfarande förstås är rätt fånigt). Det känns som om det var ungefär tio år sedan jag senast kunde uppbringa någon större entusiasm för hip-hop. Kanske ändå sedan Ghostface allra första skiva, Iron Man, som också kom just 1996.

Men då var jag ju också förstås tio år yngre… Att jag i mer mogen ålder återigen skulle falla handlöst för dessa barnsligheter känns fascinerande. Men så har ju också börjat läsa Spindelmannen igen… Och vad skönt det är att lyssna på (kommersiell) hip-hop som inte bara handlar om brudar, juveler och champagne, som istället berättar historier man inte kan låta bli att lyssna på, ända tills slutet, så man får veta hur det går… Och jag skulle vilja säga att Ghostface rappar som en soulstjärna (från sjuttiotalet), med ett flyt man inte kan låta bli att gå in i. Kärleken till de sammetslenaste sjuttiotalsfalsetterna lyser rakt igenom, t.ex. när han i Big Girl rappar över en hel Stylistics-låt och absolut inte kan förmå sig att lyfta pickupen från skivtallriken.

Country Girl ville jag absolut inte höra innan jag råkade klicka på en länk nånstans som tog mig vidare till videon. Och vad äcklig den är! Ska man skratta eller gråta? Är det här på riktigt tänker man, utan att, fascinerad, lyckas klicka ner. Och nånstans känner man ju ändå för den där Bobby Gillespie, det är kul att se att han lever och fortfarande ser någorlunda frisk ut… Att han återigen klappar händerna, dansar och sluddrar rockklyschor. Nittiotalsreviveln har aldrig varit tydligare, och var man då ung och lyssnade på Screamadelica kanske man inte kan hjälpa att man blir lite sugen på att återigen dricka sprit och lyssna på – ja, varför inte? – Country Girl

I teorin känns problematiken alldeles för krånglig att reda ut. I praktiken kan det, i alla fall ett kort litet tag, alldeles säkert fungera. Alla motreaktioner behöver ju som bekant motreaktioner och även om man då kan känna en viss motreaktion kanske inte det spelar så stor roll...

2006-04-22

Phoenix!



I början av 2000-talet, om det var sommaren 00 eller 01, så var United världens bästa och viktigaste skiva. Modernare än Daft Punk och ändå så Pop! Och precis som Daft Punks debutalbum en helfransk pojkdröm om Amerika. Franska glasögon som på något sätt gav de där infantila rockklyschorna ett naivt skimrande lyster. Så uppenbart fejkat att det kändes – inte ärligt! – utan just fejkat. Så kort, så stram och ändå så lekfullt fantasifull… Och Too Young och If I Ever Feel Better hör fortfarande till två av 00-talets bästa poplåtar - omöjliga att spela sönder.

Så hur har det gått sen? Alphabetical gillade jag också såklart. Kanske än hittigare och enklare, vilket nog också var rätt väg att gå. Men 2004 var behovet av Phoenix inte alls lika stort. Några år och plötsligt en helt annan tid… Att den kvantitativt kanske innehöll fler bra låtar, kan aldrig väga upp att den saknade det där oförklarliga debutalbumsskimret som sken så klart över United.

Nu sägs det att It’s Never Been Like That ska vara stökigare och mer gitarrorienterad! Och nya låten Long Distance Call är visst lite lätt stökig, men därunder ännu en klockren Phoenixhit. Och Igår spelade Phoenix alltså på Berns i Stockholm. Under något som tycks gå under den ack så osexiga benämningen promotionturné. Och det känns som om de är här för att återerövra rocken åt oss (som om vi skulle behöva det!). Men är det nåt band i världen som kommer undan med distade gitarrer, långt hår och rockposer så är det också just Phoenix. För att de kommer från Frankrike, säger jag och en kompis tycker att jag är löjlig. Men hade de kommit från Detroit hade de ju gått bort… Jag vet inte vad det är med franska band som spelar rock, hur de lyckas komma undan med det, men Phoenix får den femtio år gamla konstformen att kännas betydligt yngre. Det kanske låter konstigt, men känner du till nåt franskt rockband från sjuttio eller åttiotalet? Jag kanske är outbildad men jag kommer inte på ett enda.

Det lyser hela tiden igenom att Phoenix egentligen inte, hur mycket de än skulle vilja, kan spela just rock vilket förstås är anledningen till att det funkar. Och att de fortfarande framstår som antitesen till The White Stripes. Att de gamla låtarna är fantastiska visste jag ju redan, nu fick jag även veta att de nya låtarna tycks minst lika bra (trots de distade gitarrerna). Nu längtar jag efter att höra hela nya skivan...

Annars var det som jag gissade att det skulle vara: det lät bra, men hur kul är det egentligen att gå på rockkonsert? Phoenix är ju i slutändan bara ett partyband, som låter bra live, men som först vid rätt tillfälle, någon låt i taget, under förfesten, på dansgolvet eller i bilstereon låter fantastiskt.

2006-04-21

Det ärligt fejkade

”Något verkligt intresse för kulturen verkar inte finnas, bara en radar på autopilot som piper till varje gång två punkter kan förbindas, två fenomen kan utses till en trend. Kanske är det så att kulturjournalistikens hopp är att våga bli litteratur igen?” skrev Joakim Norling för ett tag sedan på The Jet Set Junta, i en text om Londonnatten och Sukhdev Sandhus webbprojekt Night Haunts.

Hmm…



Det finns allt en lockelse där någonstans. En lockelse som jag nog också har givit lite uttryck för på den här sidan vid tillfällen (utan att hävda att det jag skriver här är varken litteratur eller kulturjournalistik, vilket också kanske är själva poängen). Här har jag ett litet forum jag kan nyttja som jag behagar där jag skriver när, var och hur jag vill. Varför då skriva mer standardmässiga skivrecensioner? För att jag är musikintresserad? Ja, det är klart… Men bloggandets friheter - bristen på redaktörer och ansvar – pockar på yvigare texter, mer obeprövade grepp och tilltag…

Utan att se mig som någon bloggfanatisk teknikdeterminist skulle jag gissa på följande: det finns mycket kulturjournalistik som skulle vilja bli mer litterär, men den journalistiken har svårt att hitta någon plats i mer etablerade, ofta tryckta, medier. Det gör i sin tur att den typen av journalistik söker sig ut på nätet. Där kan man skriva hur långt man vill och på det sätt man önskar.

Var hittar man då de där fantasiska mer litterära texterna? Vilka bloggar innehåller sådana? Finns det sådana? Ja, det finns säkert exempel, men att de är många och lätta att hitta är nog tveksamt. Jag tycker mig uppfatta att det dominerande antalet bloggar är av två olika sorter:

1) De bloggar som är som tidningar och fanzines. Texter skrivna av författare som skriver som om det de skrev ska publiceras i en (pappers)tidning. Textförfattare som inte bryr sig om att de har bytt plattform. Kanske för att de helst skulle vilja skriva i en tidning, men som av olika anledningar inte har den möjligheten.
2) De bloggar som är som anteckningar och dagböcker. Korta meddelanden och pladdriga dagböcker om ditten och datten. Texter av författare som skriver som om de skrev i sin dagbok med lås på. Textförfattare som inte bryr sig om, eller som inte riktigt tänkt igenom, att deras texter är öppna för alla att läsa… Eller: textförfattare som fejkar ärlighet och mer eller mindre exhibitionistiskt blottar sanningar och lögner.

Inget ont om någon av dessa former. De har säkert båda sina uppgifter och förtjänster. Men: de intressanta och läsvärda bloggarna kommer nog att förändras, utvecklas och hitta nya vägar i framtiden. Nya tilltal, andra stilistiska grepp, annorlunda utgångspunkter osv. Det dominerande antalet bloggar kommer säkerligen även i fortsättningen att vara rätt ointressanta, men den som letar kommer nog att kunna hitta sina guldkorn. Texter och sidor som i alla fall har en ambition om att förändra och experimentera. Som någonstans kanske kan hitta någon ny väg för journalistiken, litteraturen och blandningen där emellan.

Marshall McLuhan hävdade att ”först nya medier gör de gamla synliga i deras egenskap av medier”. Hur är det då med dagstidningarna och böckerna och t.ex. bloggarna, som en specifik liten del av informationstekniken? Om en blogg kan få oss att se på journalistiken och litteraturen på ett lite annorlunda sätt? På ett nytt (eller gammalt) sätt? Möjligheterna finns nog där…

Ett tydligt, och radikalt annorlunda, exempel på en blogg som nyttjat möjligheterna är förstås Poloblogg: ”Om man snurrar runt lite i bloggosfären bland dagböcker om katter och baksmällor – "de som värdesätter en fejkad ärlighet över allt annat", som Gärningsmannaprofilen skrev - kan Poloblogg fungera som ett välbehövligt motgift”, har jag skrivit här tidigare.

Men det är ändå synd att det fortfarande ska vara så! Att det fortfarande är ”den fejkade ärligheten” som ligger som ett tungvått filter över en stor del av bloggosfären… Mycket skulle nog bli ack så mycket intressantare om de inte brydde sig så mycket om det där med ”ärlighet” och riktade in sig lite mer på ”det fejkade”. I bästa fall kanske till och med bli lite mer litteratur? Den som läser texterna på den här sidan löper nog risken att drabbas av ett och annat vådligt försök i framtiden.

2006-04-14

Påskläsning, påsklyssning

Transfutura, Martin Högström.
Säga vad man vill om de diktsamlingar som OEI ger ut, man kanske inte alltid vet vad man ska göra med dem - men man vill läsa! Läsningen och texten som ett äventyr...

Les bijoux de la Castafiore, Hergé.
När jag var liten var det ett av mina absoluta favorit-tintin-album. Troligen för att jag brukade lyssna på kassettinspelingen. Lite fjompigt kanske? - de åker ju inte ens iväg på nåt äventyr!



Ett djävulskt pris, Svarta själar, George P. Pelecanos.
Grabbiga rockjournalist-deckare, men ändå trevlig och spännande förströelse. Annars kan man ju alltid försöka sjunga med i så många som möjligt av alla de gamla soulklassiker som det ständigt refereras till...


R n’b på radio – Jaheim, Ghostface Killah.
Igår hörde jag, inte bara en, utan två r n'b/hip-hop-låtar på p3 som lät helt fantastiska! Det känns som om det var tio år sen sist. Nu kanske jag borde försöka höra Ghostface och Jaheims fullängdare?



Prefab Sprout på vinyl – Steve McQueen, From Langley Park to Memphis.
För några tior kan man köpa de flesta gamla Prefab Sprout-skivor, om man kollar runt lite på stans skivbörsar. Det borde alla göra. Första sidan på Steve McQueen kan vara en av de bästa förstasidor som gjorts.

Opera i iPoden – Match Point-soundtracket.
Att höra dessa knastriga gamla italienska inspelningar på tunnelbanan på väg hem från jobbet känns både fånigt och hissnande. Hursomhelst: en ny upplevelse...

2006-04-09

Soffpotatis



Ingenting intresserar dig. Det där är väl okej och det där är väl okej – men i slutändan ändå rätt meningslöst. Möjligheter öppnar sig, men varför anstränga sig… Du har bra kort på handen, men lägger dig.

Du känner igen känslan, den är inte speciellt ångestframkallande, du vet att den kommer att gå över.

Du ser på TV, på filmer, läser böcker, tidningar och lyssnar på musik. Men det surrar på mest som om det hände i bakgrunden.

Men det finns en energi i det här tillståndet, i en sådan här period. Du vet: snart vänder det…

Snart hör du en låt (och även om det inte är en låt är det alltid lätt att referera till saker och ting via låtar)… Eller så träffar du en människa, har ett samtal, läser en bok, ser en film eller åker på en resa. Eller troligtvis någonting ännu banalare, som du glömmer, droppar, i den stund det sker.

En dag, säkert vilken dag som helst nu, kommer du att åter vara på gång igen. Det vet du, du som brukar vara så intresserad av allt. Det kanske är så att du laddar dina batterier, och när de väl är fulladdade kommer du att vara mer på gång än nånsin!

Till dess väntan… Du har städat, tvättat, sorterat dina papper – nästan packat dina väskor! – för du vet att snart kommer mycket att hända. Om inte annat: så i alla fall våren…

Det är lika bra att vara redo.

2006-04-04

Scott i hjärtat

Scott Walker är tillbaka! Momus har lyssnat på nya skivan The Drift, och går lätt bananas: "All is strangeness! Spring dies screaming! Art is reborn!". För det var ju nästan så att man hade börjat ge upp hoppet... Skulle Scott verkligen hinna med en skiva till efter magnefika Tilt? Han börjar väl bli rejält gammal? Och, ja han är född redan 1943 vilket gör honom rätt gammal, men i den här BBC-intervjun ser han ju väldigt snygg och fräsch ut... och avslappnad och trevlig... Även om tillhörande dokumentärklipp och intervjuer (med Eno, Hawley, Cocker etc.) är illa förtäckt rockmytologisering. Myten Scott Walker skulle man ju gärna kunna vara utan, jag tycker att det räcker alldeles utmärkt med musiken...

Under en period för ungefär tio år sedan var Scotts 1,2,3 och 4 det enda jag kunde lyssna på. Okej, han har en makalös röst, men en stor anledning till att dessa skivor ofta kändes som ett välbehövligt vattenhål har nog mycket att göra med att de framstår som så fullständigt annorlunda i jämförelse med i stort sett all annan popmusik från den tiden (och sin tid, och vår tid...). Det var någonting med att musiken kändes så europeisk som gjorde att den kändes så tilltalande. Vilket säkert också kan ha att göra med att Walker är amerikan, förälskad i Bergman och Brel, utledd på amerikansk rock n'roll. För en rockskadad öppnade han dörren till andra världar.

Tills jag får fatt i The Drift ska jag lyssna på gamla Walker-plattor. 1,2,3 och 4 kanske är väl sönderspelade vid det här laget, men Climate of Hunter och Tilt var det allt bra längesedan jag lyssnade på. Där finns det nog en hel del kvar att upptäcka... Blanket Roll Blues, Farmer in the City och Rosary minns jag som favoriter. Jag gissar att de låter än bättre idag.

2006-03-28

Jag ser inte vad de ser utan bara att de tittar

Till skillnad mot hur många andra "bloggare" tycks "blogga" så brukar jag försöka tänka till, i alla fall lite lite grann, innan jag skriver och publicerar någonting... Och vilket språk de har sen! Nåja, jag kanske inte alltid är bättre själv, men jag har i alla fall haft någon slags liten ambition att skriva rätt och fint trots att jag använder mig av en Blogger-tjänst... Frågan är varför? Eller?

Ikväll hade jag tänkt skriva en liten text om Internets doftbrist, med lite hänvisningar till Stig Larssons syn på samtalet och Andres Lokkos Londonflytt. Av olika anledningar orkade jag inte med något sånt just ikväll. Jag har jobbat till sent och datorn har krånglat... Men jag är ändå sugen på att skriva någonting, så jag skriver någonting ändå... Låt det vara vad det blir!

Även om besökarna inte är många så kan ju ändå den frihet som finns i att publicera texter på Internet skapa en liten kittling; det går så lätt och så fort och ingen kan bestämma för mig hur eller var eller när något ska skrivas.

Okej, jag är i händerna på stora företagskoncerner som Blogger och Google och Microsoft, men jag är ändå - på nåt litet sätt - min egen skribent, utgivare, tryckpress och distributör i ett. Jag vet inte om det är banalt självklart eller om det i framtidens backspegel kommer att ses som en viktig, avgörande mediehistorisk förändring? Ett mellanting brukar väl vara en bra gissning?

Men vad är friheten om man inte vet vad man ska göra med den? Kanske trots allt en frihet som kan vara bra att ha, som det är en tillgång att ha, tills man sen kommer på vad man ska göra med den... Och, hur... Eller, förstås: tills man orkar göra någonting med den... Eller ett litet vapen man kan hota med att använda (även om man kanske inte vet riktigt hur) när de som har makten över de stora mediekanalerna bara sprider ut illaluktande trams. Eller: i alla fall någonting som de där som sitter på en viss makt eller som håller i en viss mediemegafon är medvetna om, som kanske gör att de skärper sig bara lite grann... För de som längtar efter frihet i totalitära stater, eller för den som mår illa av att behöva överösas med all dålig smak och all bristfällig analys på Studio Virtanen (har Expressen lyckats locka alla omöjliga fjantar till sin redaktion?) eller på Nöjesguiden (hur kan man ens få för sig att en grupp som I'm from Barcelona skulle vara värt ens en lustig fotnot?)...

Nu verkar Blogger strula också, vi får se om vi lyckas nå någon punkt här...

Jag brukar vilja ha med någon typ av bild i mina inlägg också; en mer uttänkt eller en enkel google-bildsökning. Får se vad vi hittar ikväll (inatt...). Medan iTunes slumpar fram King Creosotes fina My Favourite Girl (åh, jag gillar det där dragspelet), ska vi se vad vi hittar...

Blogger fortsätter strula, kanske får jag spara det här och publicera det imorgon bitti... Nåja, jag fortsätter ändå att skriva (klockan är nu 00.45).



Det blidde ett konstverk den här gången: Barnen av Dick Bengtsson! Kanske min favorit-Bengtsson-tavla... Lyckades äntligen få med någon, som gjorde att jag fick mig att komma iväg, till utställningen på Moderna. Det var intressant och kul (även den där Modernautställningen 2006 hade sina stunder, trots att jag var väldigt bakis). Ja, ja...

Barnen, då? Hmm... Jag gillar att Bengtssons konst pockar på en förklaring, att man liksom luras in till att analysera, men att den ändå hela tiden slinker en ur händerna. Så jag vet inte om jag här ens borde försöka... Men, enkelt: jag gillar att barnen tittar åt sidan och inte mot den gröna kvadraten, som jag tvingas stirra på. Vad det är för alternativ som de har i blickfånget kan jag endast fantisera om. Jag ser inte vad de ser utan bara att de tittar... Den gäckar mig, och känns sorgsen, då jag inte vet om det är jag eller dom som missar något.

2006-03-21

Walker CD-R



01. Wechsel Garland – Walker
02. Montag – Grand Luxe
03. Jonathan Coe & Louis Philippe – Destination Moon
04. Basilisco – L’ultimo
05. Stereolab – Excursions Into “oh, a-oh”
06. Marcelo Fabian – Galgo
07. Pet Shop Boys – Psychological (instrumental)
08. Julien Jabre – Swimming Places (Jerome Sydenham-mix)
09. The Radio Dept. – Mad About The Boy
10. Ulf Lohmann – Burning Bright
11. Julien Neto – IV (Keats)
12. Ryan Teague – Prelude IV
13. Colleen – The Zither Song
14. Clogs – I’m Very Sad
15. The Hilliard Ensemble – Da Pacem Domine

Veckans CD! (Även den sista i trilogin: ”ihopkomponerade cd-skivor med namn efter tyska låtar som börjar på W”.)

Skivans första fyra låtar representerar alla, på lite olika sätt, den pop jag gillar som, fullständigt bekymmerslöst, både är lättsam och lyxig, intrikat och svårfångad, klassisk och nyskapande... De som vet vet...

Lite nytt från Stereolab kan man behöva varje vår… Ytterligare en skiva i bandets allt längre, och allt mer imponerande diskografi. Denna gång mer akustiskt, med ofta lite fläskigare, funkigare bas. Marcelo Fabians Galgo är ett spår från skivbolaget Onitors EP-serie Stadtmusik, och finns med på Buenos Aires-delen. Pet Shop Boys-smakprovet Psychological var bättre än jag någonsin kunde föreställa mig och gör mig – i sin vuxna, klichéfria electroskrud med viskande röster på analyssoffan – väldigt sugen på mer. Och precis som Stereolab (och Saint Etienne) är Pet Shop Boys ett underbart exempel på en grupp som liksom bara fortsätter, och inte faller för klyschan om att lägga av i tid. ”Band som blir gamla tillsammans” känns på många sätt som det nya ”unga killar har ett band ihop” (när det fortfarande kändes roligt, om ni förstår mig).

Sydenhams version av Swimming Places har jag redan utropat som makalös, vilket jag bara fortsätter att tycka (måste verkligen anstränga mig lite bättre för att hitta mer ny house med samma kraft, det måste ju bara finnas där ute någonstans). Mad About The Boy lyssnar jag på medan jag funderar på vad jag tycker om nya singeln, och tänker att Radio Depts. egna, rätt originella, mer elektroniska popkostym ändå passar dem alldeles utmärkt.

Om de sista låtarna kan jag bara säga att de mycket väl illustrerar vissa saker jag skrivit tidigare om pop, klassisk musik och konstmusik. Från Kompakt, via Colleen, till Arvo Pärt. Neto Och Teague var precis så bra som jag fantiserat om och redan på Thom's Night Out var Clogs nästan där de är nu.

Men det var förstås då det… – det är som sagt dags att gå vidare nu...

2006-03-19

Den här senaste veckan



Förutom att jobba alldeles för mycket, har jag ägnat mig åt, bland annat följande, den senaste veckan:

Tisdag: sushi på Kato, därefter franskakurs.
Onsdag: thailändskt på Sabai Sabai, sedan lite öl och musik på Neat.
Torsdag: middag på Bröderna Olsson sedan Match Point på Victoria.
Fredag: Fias vegetariska (förstås) chili con carne och sedan Octopussy på TV.
Lördag: Fias (vegetariska!) pytt i panna med rödbetor och stekt ägg, sedan martini och öl och Klubb Ace där bl.a. Honeydrips uppträdde.
Söndag: promenad i sol och blåst, via Street ändå bort till Pet Sounds (för att inhandla The Worst Taste In Music) och sedan indiskt på Indira.

Så? En rätt fantastisk vecka! Om inte annat väldigt mycket god mat...

Match Point? Kunde jag inte låta bli att bli förförd av. Har känslan av den inte riktigt är så enkel som den utger sig för att vara. Det finns en till, mindre uttalad, vändning någonstans i det där moralfilosofiska problemet... Den brist på trovärdighet som kunde skönjas i vissa förhållanden och känslor spelade mindre roll, och vägdes gott och väl upp av det fina skådespeleriet, de väl utgjutna scenerna... Det lätt oväntade i filmens vändningar och det, trots allt, lite lekfulla och luriga gör att den lever kvar i tankarna. Frågan är dock om jag skulle gilla den om jag skulle se om den... Vilken jag förstås måste göra nån gång...

Honeydrips? Någonting - kanske ljudet? - gjorde att sångerna tyvärr inte nådde ut i Mangos källare... Men dansen var både rolig och minnesvärd!

The Worst Taste In Music? Får jag återkomma till... Men jag tycker att det låter bra, om än inte på långa vägar lika direkt och omtumlande som This Past Week.

2006-03-13

Neat Neat Neat



På onsdag är det nypremiär för klubben Neat, denna gång i ett litet mindre barformat på Olssons Video. Det känns ju som att Neat anammat ett lite bredare perspektiv än många andra av stans elektroniska klubbar – som kanske inte alltid nödvändigtvis drabbats av den stora electrocoman, men som nog ibland skulle behöva gräva, bara lite djupare, i sina skivbackar.

Var ohyggligt längesedan jag var på Olssons, men den Jack Killian-känsla de tjatar om att baren innehar kan nog funka… Vet inte riktigt vad Daniel & co har i tankarna, men själv hoppas jag på mycket disco. Eller kanske något av följande:

- Jerome Sydenhams makalösa remix på Julien Jabres, i och för sig redan makalösa Swimming Places. Ännu vackrare, mer hypnotiskt piano, tyngre housebeat och med mörka, djupa stråkar som efter fyra och en halv minut lyfter allt bara ännu lite högre.

- Lindstroms likaledes pianobestyckade Another Station. Eller varför inte Mighty Girl?

- Ashley Beedle. Inte för att jag inte (av en mängd anledningar) har möjlighet att vara på Kägelbanan på torsdag, utan egentligen för att jag just nu är inne i en liten Black Science Orchestra-period. Den där nittiotalsvarianten av Walter Gibbons-discon var nog kanske inte så dum ändå? Nu, tio år senare, när den – i alla fall hos mig – fått befinna sig i lite karantän sådär, kanske det kan vara dags att, med lite andra glasögon, åter inspireras?

2006-03-12

Clogs - Lantern

Clogs fjärde skiva Lantern är verkligen en njutbar upplevelse. Clogs framför en typ av högskoleutbildad musik som man kanske skulle kunna kalla postklassisk. På bland annat fagott, trummor, gitarr och fiol framför de sina väl avvägda, lättlyssnade men ändå oväntade, små stycken. På titelspåret tillkommer även vän skönsång som tycks komma in från ett fullständigt rockbefriat håll; medeltid, folkmusik eller kammarmusik är vad man istället associerar till… ”compositions are marked by buoyant improvisations and influences from across the musical spectrum, from the immediacy of folk music, to the driving energy of rock, to the complexity of modernism.”, skriver de själva på sin hemsida. Med lite välvilja kan man hitta likheter med vissa typer av postrock, i någon låtstruktur eller så... Men i Clogs ”driving energy of rock” är det en tårdrypande fiol, istället för en yxig gitarr, som får leta sig fram till ett väl avvägt crescendo tillsammans med finstämd akustisk gitarr och lätt fagottblås. Förra året turnerade Clogs med Bell Orchestre i USA. Någon typ av gemenskap kan man säkert hitta banden emellan, men den på gränsen till nostalgiskt skitiga rockkänsla som man ändå kan ana någonstans hos Bell Orchestre är Clogs helt befriade ifrån. Clogs har en helt annan lätthet, en helt annan luft under vingarna. Lantern är alldeles för bra för att man ska kunna låta bli att leta vidare: dags att leta reda på Stick Music, Lullaby For Sue och Thom’s Night Out!

Anledningen till att det en tid har känts lite spännande med tydliga influenser från klassisk musik och konstmusik i popmusiken kan nog ha att göra med att det, på många sätt, var rätt förbjudet under 90-talet. Det allenarådande då var att man istället grävde sig blå i svart amerikansk musikhistoria i jakten på nya influenser. Efter milleniumskiftet har då sedan de småförbjudna influenserna från klassiskt och konstmusik - som en liten motreaktion - fått bubbla upp till ytan på ett nytt sätt. Här skulle man med lite välvilja kunna byta ut 90-talet mot nittonhundratalet, men då får man inte glömma bort att ingenting förstås är nytt under solen. Brian Enos Discreet Music kom ju redan 1975 och en av Style Councils stora influenser på Confessions Of A Popgroup var Debussy etc. Och herregud redan Velvet Underground kommer ju delvis från en konstmusikalisk bakgrund... Jag tror istället att konstmusik och klassisk musik i olika former alltid varit en del av rocken och popens häxbrygd. Sedan har det väl varit lite si och så med medvetenheten om det hos artister, och kanske framförallt recensenter. Av rockens historieskrivare har ju alla redan som små fått lära sig att rockmusiken uppstod i mötet mellan vitt och svart, mellan country och blues… någonstans på ett bomullsfält i den amerikanska södern… Det är väl antagligen den historieskrivningen som det stundom kan vara kul att (fortfarande) försöka hitta alternativ till.

2006-03-06

Guitar - Tokyo



Skivbolaget Onitor förser oss nu med gruppen Guitars tredje skiva Tokyo. De tidigare skivorna Sunkissed och Honeysky tyckte jag väl lite sisådär om, även om speciellt den första hade sina stunder. Tokyo kände jag direkt mycket mer för. Antagligen kan det ha någonting att göra med att jag uppskattar The Durutti Column mycket mer än My Bloody Valentine och country. Och Tokyo (eller mer precist: musik från Tokyo) mer än de flesta andra platser…

Sunkissed var, som jag minns den, alldeles för trögflytande ful och med ibland intressanta, men i slutändan oftast rätt olyssningsbara, My Bloody Valentine-inspirerade elektroniska stycken. Aldrig lika bra som exempelvis Pluramon. Honeyskys ofta, på något sätt, country-smakande gitarrer kändes mestadels alldeles för corny för att egentligen kännas helt bra. Men jag uppskattade dock stycken och låtar från båda de tidigare skivorna. Jag kände liksom på mig att Guitar hade potential för något i framtiden mer intressant.

Tokyo ska tydligen i stora delar vara inspelad i just Tokyo, efter att, mannen som är Guitar, Michael Lückner ska ha förälskat sig i staden. Möjligen har det givit impulser till skivans inspirerat förälskade stämning. Om det finns en plats som Guitars Tokyo skulle jag mycket väl kunna tänka mig det som en dröm om just Tokyo. Att skivan sedan har slutförts hemma i Tyskland kanske ytterligare har adderat melankolisk stämning i gitarrernas - obestämbara men ändå alltid uppenbart Japanska - klanger.

De smålunkande beatsen är skyskraporna där koton och pipan är tehusträdgården som det sparsamma elektroniska blippandet åker shinkansen emellan. De tråkigare spåren är de dovare låtarna Tokyo Memory, Wash Me Away och Sekura Coming som innehållar ett sound som ekar mer av gittarmatta än av japanska stränginstrument. På dessa spår tillkommer också Ayako Akashiba med sin fina men ändå rätt anonyma röst (vilket gör att man inte kan låta bli att gissa att hon mest får vara med för att uppvisa ett finare – mer trendigt japanskt - ansikte utåt vid gruppbilder än Luckners tyska, skäggiga). Dessa spår är dock infogade som fint kitt mellan de instrumentala mer akustiska spåren, som annars i slutändan kanske hade framstått som för ambient enformiga.

Tokyo känns som en fin liten skiva, på ett positivt sätt: enkel och opretentiös. Onitor kanske har fler skivor i sitt bagage?! Serien Stadtmusik kanske exempelvis kan vara nåt…: ”Stadtmusik is projected as a series of four eps, each presenting four tracks from four different artists. For a start we present: Köln (Cologne, onitor 46), Buenos Aires (onitor 47), Toronto (onitor 48) and Stuttgart (onitor 49).” När de nu lyckades få mig att drömma sköna drömmar om Tokyo kanske de också kan få mig att fantisera om fler storstäder?

2006-02-27

Deaf Center - Pale Ravine

Type Records har försett oss med ett antal fina skivor de senaste åren. Mest känd är antagligen Khonnors Handwriting. En skiva som även jag uppskattade starkt (även om det nu börjar bli ett bra tag sedan jag spelade den sist). Annars har jag njutit rätt mycket av Goldmunds Corduroy Road, men även Mokiras Album har spelats. Under helgen har jag också spelat deras nya släpp, Pale Ravine av Deaf Center, ett antal gånger. Deaf Center består av de norska killarna Erik Skodvin och Otto Totland, och de skapar någonting, som nästan för enkelt, kan inplaceras bland de senaste årens skivor där electronica möter klassisk musik. Jag såg fram emot något likt förra årets favoriter i genren: Marsen Jules och tidigare nämnda Goldmund.

Till viss del infriades också förväntningarna: i många utav skivans partier kan man hitta mer eller mindre starka beröringspunkter med både Herbstlaub och Corduroy Road; kanske främst i de svårdefinerbara stråksjoken och i de lojt stämningsfulla pianoklinken. Gott så, men den lätta popkänsla som jag ända hittade långt inne i Marsen Jules och Goldmunds hjärta är svårare att finna hos Deaf Center. Låtarna maler ibland på lite väl likartat utan mening eller mål, melodierna uteblir lite väl lättvindigt i allt för långa partier och de stämningsfulla partierna övergår titt som tätt i en nog så enformig dramatik. Filmiskt javisst, men då också skräckfilmiskt: på gott, men mest på ont i billiga knep och stor dramatik utan stor finess.

Trots detta så går det an: jag har spelat skivan om och om igen senaste dagarna. Som en liten stämningsskapare i bakgrunden när man läser en bok funkar den bra. Vissa partier är intressanta: oftast när de tjockaste stråksjoken får klinga ut och pianot och någon svårplacerad sampling bereds en större plats.

Pale Ravine var alltså en liten besvikelse, men ändå en helt okej skiva. Paradoxalt nog så känner mig ändå väldigt sugen på att ta mig an fler skivor i Types katalog: "Julien Neto : Le Fumeur De Ciel. Julien Neto has brought us an album of underplayed, theatrical beauty. A soundtrack to the hazy memories of childhood exploration and the melancholy of loss.", "Sanso-Xtro : Sentimentalist. Subtle analogue experimentation and brave acoustic instumentation collides in this astonishing debut from Melissa Agate." och "Ryan Teague : Six Preludes. A haunting collection of modern classical works from British composer Ryan Teague. Electronics are subtley woven into the classical framework to create something totally breathtaking and original.". Kan nog vara någonting för mig!

2006-02-20

Tyst skrik - mjuk kniv?

The Knife har släppt en ny skiva. ! Ja, den kan ju vara spännande! Om man läser recensioner och tittar på den uppmärksamhet de får måste den väl kunna vara, inte bara bra, utan också intressant. Den kanske till och med bryter ny mark? Det skrivs till exempel mycket om det hårdare och mörkare technosoundet.

På nåt sätt kan det alldeles säkert vara så. Själv vet jag inte ännu, eftersom jag inte hört skivan. Titellåten Silent Shout hörde jag i och för sig en gång på radion. Den lät bra minns jag, skulle till och med kunna använda ett adjektiv som tufft.

Jag har ju inte ens hört förra The Knife-skivan i sin helhet, ännu! Heartbeats har jag förstås hört. På många sätt en fantastisk låt... kan man överhuvudtaget inte gilla den? Eller kanske mer sant: är det ens möjligt att ogilla den? Det är väl till den frågan jag någonstans också vill komma med detta orerande...: kan man tycka illa om The Knife? (och implicit i den frågan den kanske mer hårt dragna följdfrågan: om ingen tycker illa om dem, hur lyckas man då egentligen verkligen älska dem?).

Problemet med ett band som The Knife är nog just det: att man inte ens retar sig på dem. Det är helt enkelt mycket svårt att säga något negativt om dem (förutom att det inte går att säga något negativt om dem då). Jag tycker att dom är helt okej, de flesta tycker att dom är helt okej – många gillar dem mycket. Kniven känns alltså inte så vässad, utan mer som en sån där mjuk Butterickskniv som inte sårar någon alls...

Mycket riktigt får Silent Shout också bra recensioner på alla ställen…

Den kanske sämsta The Knife-recensionen hittar man på The Cricket. Här oreras det mycket om hur före sin tid The Knife är, om hur de som inte uppskattar Silent Shout idag snart kommer att inse hur fel de har och erkänna sitt misstag. Två fel av två möjliga alltså: om The Knife är så före sin tid, hur kan då precis alla just nu i denna tid tycka att de gjort en så bra platta? The Knife är inte före sin tid, de är precis rätt i sin tid. Silent Shout kommer förstås inte heller att dela upp The Knife-fansen i några läger. Alla kommer att gilla den. Den är antagligen precis lagomt avvägd för att de som gillade Deep Cuts ska tycka att det hela är lite nytt och fräscht, samtidigt som de känner igen sig, vilket i slutändan leder fram till ett vinnande recept.

Den bästa The Knife-recensionen skriver Lars Jämtelid på DigFi. Han trycker på att det förstås hade varit mycket mer oväntat om The Knife inte gått in i en mer "inåtvänd och svårtillgänglig musik". Skivan beskrivs som "en rätt lyckad kompromiss där samma typ av suggestiva och klatschiga poplåtar draperas i något mer diskreta designerplagg istället för neonfärgade träningsoverallsjackor". Helt okej, alltså. Jag skulle säkert tycka något liknande om jag lyckades uppbringa energin att lyssna på skivan. Innan året är slut har man nog ändå inte lyckats undvika dess närvaro på förfester, efterfester, dansgolv och barer.

En kompis sa att han gillade Silent Shout och att han hade börjat gilla The Concretes. Motiverade det med något i stil med att han jobbade på att bli mindre nördig. Att det är skönt att inte behöva positionera sig, utan att istället gilla sånt som så många andra halvtrendiga Stockholmare runt trettio gillar. Så kan man ju förstås också se det! Även om jag funderar i andra banor – även om jag ofta inte gillar The Knife-recensionerna – så lyckas ju inte heller jag uppbringa något större avståndstagande i frågan. Jag kommer nog också tycka att Silent Shout är bra när jag hör den...

2006-02-13

Monomtrl & Vinterviken



”Ingenting hör böner.

Gud är ofrånkomlig.

Det pågår en ursprunglig maskin.

Allt lidande är utan mening.

Vi lever i en ömsesidig ordning.
I de abstrakta mellanrummen.
I rörelser.”


Ur Negativ Meditation från Monomtrl

När jag för någon vecka sedan läste Johan Jönsons Monomtrl för första gången funderade jag på att skriva ned några tankar och åsikter om den. Något som då inte blev av. Troligen kände jag inte tillräckligt mycket för boken efter en första läsning. Jag gillade i och för sig delar av den, annat uppfattade jag som ett litet för utstuderat poserande i våld, äckel och utanförskap. Sedan dess har jag flera gånger läst om och återkommit till delar och partier i texterna. Det finns alltså någonting där som lockar… Och ja, fortfarande: ibland mycket bra och ibland mest bara jobbigt. Och det är då en åsikt som jag hyser om samma textstump, vid olika läsningar. Hur jag uppfattar Jönsons text beror alltså troligen på hur jag själv mår, till stor del… Vilka nyheter jag orkat ta in idag… Om jag under dagen stött på någonting som givit upphov till obehag… Ja, jag gissar att väldigt mycket beror på vilka sändningar, vilka kanaler, vilka texter och vilka bilder som under dagen passerat, trängt sig på och fastnat på näthinnan. Det här gäller väl förstås till viss del allt man läser, men jag har en känsla av att det hos Jönsson är mer utmärkande än vad som är vanligt. En enkel psykologisk analys skulle vara följande: när världen ter sig galnare och ondskefullare än vanligt – alltså dagar som dessa – så kan Monomtrl mycket väl fungera som ett motstånd, ett motgift. Texten Daily News behövs när man har sett på dagens nyheter.

Bilderna, textsjoken sköljer över en, och först en bit in i texterna förstår man vad man befinner sig mitt uppe i, eller vad man tror sig befinna sig mitt uppe i. Vilket ofta får en att haja till och gilla det man läst - efter att man har läst det. Man kan läsa långsamt, eller snabbt; det är både enkelt och svårforcerat. Texterna fungerar på flera plan och på olika sätt beroende på hur man läser. Kanske är det lyrik, kanske är det prosa, men på ett positivt sätt behöver man inte anpassa sig och förbereda sig på att läsa någonting som ska vara poesi när man läser Monomtrl. På biblioteket är den inte heller klassificerad som lyrik.

Jag känner att den här boken mycket väl kan växa ännu mer vad tiden lider. Han har inte bara nåt att säga om världen i stort – vi tittar inte bara på samma nyhetssändningar – vi tycks också ofta befinna oss i samma del av den. Ibland känner jag igen mig, ibland tillför han nåt nytt:



"4. I Vinterviken
skvalpar kroppsdelar från filippinska färjehaverier mot
klipporna mot strandgräset mot fritidsbåtarna. 5. Jag
går inte utanför lägenheten. Världsmonologer ström-
mar mot mig mot kroppen genom kroppen”

Ur Sibboletstäder från Monomtrl

2006-02-12

Stockholms electrocoma

För någon månad sedan funderade jag på att skriva någonting hårt kritiskt om Stockholms förhärskande electrohousescen… Av någon anledning var det någonting jag aldrig genomförde. Min känsla är nu att jag så absolut borde ha gjort.

Under tiden har det, på vissa håll, bråkats lite om electron och dansmusikens återkomst bland indiemänniskor… Om ordningen är återställd, om det är någonting man ska jubla över eller om det bara är någonting som kastat oss huvudstupa fem steg tillbaka till nittiotalet igen…

Om det är indiepop eller om det är dansmusik tycker jag är rätt ointressant. Huvudsaken är väl om det är bra? Om det kittlar? Om det görs med stil och finess? Tyvärr måste jag säga att den jobbiga tendens man tidigt kunde skönja i mycket av Stockholms electroscen i mycket bara tycks ha blivit värre… Fortfarande lika förhärskande, men med ytterligare förflackning och spridning i fler klichéfyllda delar…

Marie Laveau-klubbarnas finess finner jag det t.ex. sällan vara någon skärpa i… Varför ska man alltid gasa på i 190? Varför måste man hytta med nävarna? Linnen och dyra sunkjeans? Visselpipor och gap och skrik… Antagligen låter man gammal och småsur, men var är Popen? Popen som i pirret i magen och vänlighet… Kanske någon liten melodi? Electroscenen känns många gånger både grabbig och trashig – och då vet man att det redan har gått utför...

Missförstå mig rätt: det är förstås inte ”dansmusiken” i sig det är något fel på – det är förstås hur den tar sig uttryck. Jag kan förstå att en massa popmänniskor var förfärligt utledda på Metropolisdans till Broder Hellström och hittade någon slags utväg i electron, men jag tror att många redan undrar vart de nu ska ta vägen…

2006-02-11

The Field & Sebastian



The FieldOil, Serenade, A Paw In The Face, Action.
"Dansmusik" eller "techno" som man kan lyssna på om och om igen... Oil och Serenade hittar man på de där, av Billy Rimgard ihopsatta, Monotoni-samlingarna. A Paw In The Face hittade jag på L’amour à trois, och Action finns med på Kompakt Total 6. Mjukt och hårt och hypnotiskt och svårt att beskriva. Ska man dansa eller ska man ligga i soffan och blunda? Någonstans i det frågetecknet ligger möjligen en del av musikens storhet. Oil och Serenade fångar mig i sin underbara enformighet medans A Paw In The Face känns ännu sorgligare - hela vägen fram till sin avslutande Lional Richie-sampling. Action ger mig hopp genom att trycka ihop hela Four Tops i sin mixer. Sträck ut dig, jag kommer att vara där! Och då inte enbart för att försöka hitta mer musik i samma fält...



Belle & SebastianAnother Sunny Day, Funny Little Frog.
Mitt förhållande till Belle & Sebastian kan mycket väl jämföras med mitt förhållande till technon; har alltid gillat, men aldrig varit nere med helt och fullt. Och Another Sunny Day och Funny Little Frog tog ner mig mer än Belle & Sebastian gjort på länge. Vackert, enkelt och med melodier som räcker ännu en solig dag. The Field känns svårdefinierat när Belle & Sebastian är någonting man nynnar med i redan vid första lyssningen - men vad gör väl det? - skillnaden är inte så stor och mitt behov av att lyssna är likvärdigt. Att fråga om musiken du hör är nyskapande, experimentell eller banbrytande har aldrig varit mer ointressant; eller vilken genre den tillhör, eller i vilket sammanhang den bör spelas…

Vid en snabb titt är det kanske svårt att hitta mer musikaliskt olika akter än de två ovanstående, men för mig passar de alldeles utmärkt bredvid varandra. Musik för ensamma människor tillsammans, lite blygt sådär kanske, på väg, som så gärna vill nå ut; A Paw In The Face och A Funny Little Frog In The Throat...