2007-05-27

Små, små detaljer som förstör det


Att konstnärer nyttjar felen, bristerna och skavankerna i sitt skapande är ganska vanligt och kanske egentligen inte så mycket att orda om. (Hur man sedan gör det kan ju dock, å andra sidan, förstås vara intressant att titta på.) Jag vet till exempel att jag själv ofta har hävdat att det är i bristerna och missarna som mycket av det intressanta med den intressanta popmusiken ligger. Att för mycket slipande och polerande lätt kan leda till ett lite dött och kallt intryck (uttryck). (Men om man sedan vill uttrycka kyla och död är det kanske inte något problem?) En tanke som säkert ofta stämmer, men som nog också är lite väl romantisk, och som säkert vid tillfällen varit en anledning till att mycket skräpig och skitig rawkmusik låtit just skräpig. Felen och bristerna som ett sätt att få fram autencitet, liv och rörelse som istället skapat en musik som låtit förutsägbart alternativ, brusigt skrikig, på sitt sätt minst lika slätstruken som Toto eller den slickaste r n'b.

Den som såg Sally Manns fotografier på Kulturhuset här i vintras kanske, precis som jag, uppfattade att en stor del av det vackra och fina med hennes naturbilder och ruiner var det råa och lätt förvirrande hennes speciella framkallningsarbete varit med och skapat. För en enkel liten hobbyfotograf med billig digitalkamera gav Sallys bilder, i sina kontraster mellan det klara vackra och just råa livfulla, en vink om vad det ofta är som saknas i ens egna semesterbilder.

Ovanstående är ju dock "fel" och "brister" som konstnären, vem det nu än är, har med som en mer eller mindre stor del av själva konstverket. Man skapar, slipar inte bort misstagen, lyssnar eller tittar - och kommer fram till att just de där misstagen ska få vara kvar då de bidrar med något... Men det finns förstås många andra typer av brus och störningar... Ett exempel är det som förstör eller tar sig in i verket långt efter det att konstnären släppt ifrån sig det, det som konstnären eller musikerna inte alls planerat för och ofta aldrig hade kunnat planera för... Saker som, om än bara lite, förändrar upplevelsen av verket. Tre exempel:
  • Ett feltryck i en bok av Willy Kyrklund. I mitt exemplar av Kyrklands Prosa finns det ett fel i Den rätta känslan. På ett sätt gör det texten oläsbar, på ett annat upphov till en tanke, ett litet "ryck". Efter sidan 381 kommer sidan 392. Vid en första läsning tar det några meningar, nästan halva sidan, innan jag förstår att något verkligen är fel. Hos en annan typ av författare kanske bara, bara meningslöst - i Den rätta känslan i alla fall en liten stund: märkligt, nästan hissnande konstigt och på sitt sätt ett tryckeriets remix av Willys originaltext. (Man skulle kunna kalla den Den felaktiga rätta känslan!)
  • En dubbelprojicering i en film av Lars von Trier. En vän berättade hur hon inte riktigt visste vad hon väntade sig när hon gick och såg Triers Direktören för det hele. Och vad konstigt den börjar! Någon slag reklamfilm som ligger som ett filter över filmens inledning. Man är så pretentiös att man godtar till och med en sådan sak, rycker till, funderar, tycker att det verkar märkligt - men intressant! Innan en biografmänniska kommer in och säger att det har uppstått ett fel och att vi måste ta det från början igen.
  • Ett skrikigt knaster i början på en bränd CD-skiva. Det CD-bränningsprogram jag använde tidigare skapade ett speciellt skrikande ljud i början av skivans första låt. Ofta irriterande förstås, men ibland, efter många lyssningar en del av låten för mig och någonting som egentligen inte alls stör utan kanske till och med tillför något? Ljudet är för mig en del av So Catch Him med Blueboy, eller ytterligare en stämningsskapare i July Skies Coastal Stations kanske? (Nja...)


Ett annat, kanske lite annorlunda, exempel är det som jag skulle vilja benämna "Cage-och-Eno-bruset". I John Cage "tysta" komposition 4.33 är allt det som man egentligen inte kan planera för, som kommer in och låter det som är det viktiga. Brian Eno sägs ha kommit fram till vilken typ av ambient musik han ville göra när han låg i en sjukhussäng med brutet ben. Någon hade satt på radion en bit bort, men på alldeles för låg volym. Brian kunde varken gå upp och slå av eller gå upp och höja ljudet. Till en början ska det ha varit oerhört irriterande. Efter ett tag inte alls irriterande utan intressant, vackert och inspirerande när brus, prat och allehanda allt-du-kan-tänka-dig blev en del av musiken som spelades på radion. Och så brukar jag också ibland tänka, känna och lyssna när jag går omkring med min iPod här i Hägersten och lyssnar på musik. Många vill använda heltäckande stora hörlurar som utesluter alla ljud från gatan, från Mälaren, från parken. Det kan vara både mysigt och läskigt och kännas fantastiskt men lite isolerat. Själv brukar jag använda iPodens originallurar som inte utesluter världen utanför (till stor del, ska väl dock erkännas, på grund av att jag känner mig som ett miffo i stora bautalurar). Ibland skapar det irritation men ofta finner jag ljuden som strömmar in och fortfarande hörs som en intressant del av själva lyssningen. Eller ljuden i musiken som intressanta när jag inte alltid vet om de hör till musiken eller stadsmiljön. Idag ryckte jag till en stund när de tunga, nästan åskliknande dunsarna i Herberts The Nine Seeds Of Navdanya kommer in och smäller. (En förutsättning för upplevelsen är ju då förstås att jag inte kan låten utan och innan) Rycker till lite... - en sekund: åska? nä... byggarbete, nä, nä, ok det är en del av låten... - och sedan fortsätter jag att lyssna vidare...

Eller som Povel Ramel brukade sjunga: "det är dom små, små detaljerna som gör det". Eller som ljudnörden med de heltäckande lurarna sa: " det är dom små, små detaljerna som förstör det". Själv hävdar jag då förstås: "det är dom små, små detaljerna som förstör det som gör det".

2007-05-13

Härifrån går vi sublimt!

En blandskiva!

Några av de låtar, som figurerar på mitt spelschema just nu, uppblandet med några lite äldre favoriter (Men vart tog Air France vägen? Skulle ju varit med! Karibien hade jag tänkt lägga in mellan Kuryakin och Herbert...) - alla noggrant utvalda, väl avvägda och omsorgsfullt placerade i sin ordning och reda:

01 - JULY SKIES - Coastal Stations (radio WZBC session)
02 - DIFFERNET - Curriculum Circular
03 - HANS APPELQVIST - Tänk Att Himlens Alla Stjärnor
04 - VAPNET & JENS LEKMAN - Håll Ihop
05 - MOMUS - Nervous Heartbeat
06 - KURYAKIN - Onie
07 - HERBERT - Harmonise
08 - WECHSEL GARLAND - Swim (kosis swim edit)
09 - THE SLEEPY JACKSON - Higher Than Hell
10 - JUNIOR BOYS - FM (marsen jules remix)
11 - JULIEN NETO - IV (Keats)
12 - THE FIELD - From Here We Go Sublime
13 - CLUSTER - Marzipan
14 - JULY SKIES - The Map That Came To Life
15 - DIFFERNET - It Never Entered My Mind (live)
16 - HANS APPELQVIST - Vi Lämnar Staden Och Går Mot Stranden
17 - DETEKTIVBYRÅN - Vänerhavet
18 - ELECTRELANE - The Lighthouse
19 - GOLDMUND - Door Of Our Home
20 - HAUSCHKA - Old Man Playing Boules

2007-05-10

Tänk att himlens alla stjärnor

Lite paus här just nu. Vet inte riktigt varför och vet inte riktigt hur, men så är det. Möjligen på grund av våren...

Annars är Appelvists senaste bäst just nu. Har inte den minsta lust att analysera - bara lyssna... (och titta på den fina videon).

2007-05-05

Om Ondskan i vårtid

Tidningen Ondskan är ut med ett nytt nummer i dagarna. Förra numret tyckte jag var riktigt bra, det nya har jag ännu inte hunnit läsa, men eftersom jag själv bidrar med fyra recensioner är förstås förutsättningarna goda...

Fyra recensioner a prick och precis 100 ord (hur det nu kan stämma när det av någon anledning smygit sig in ett extra "är" i 17 Pictures-recensionen, som jag förstås inte kan låta bli att reta mig på) resulterade i en text om Air France, en om The Field, en om Audioei # 2 och då en om 17 Pictures.

Så har du inte redan så gjort - köp, beställ eller sno ett ex av Ondskan nummer 4. Jag ska då i alla fall, när jag skrivit klart det här, lägga mig i soffan och läsa om Differnet, Air France, Jens Lekman och Friday Bridge...

2007-04-22

Tokyovecka

Att låta en halvtaskig fotograf med en halvtaskig kamera försöka dokumentera, förmedla någon slags känsla av, Tokyo låter sig förstås inte göras. Men, detta var i alla fall några ögonblick. Försöker kanske med ord senare i veckan...

2007-04-06

To(toro) Tokyo!

Mycket att göra sista tiden, mycket att försöka hinna med, - men imorgon bär det i alla fall av! Tillbaka om dryga veckan... Förhoppningsvis förändrad, förförd och full av nytt... (Soundtrack: nya Cornelius-skivan)

2007-03-25

Yes Differnet Yes Electrelane

En speciell liten känsla det där när man märker att ett band man gillar liksom tar form och blir till något eget (för en själv?, för världen?). När Electrelane är Electrelane och man känner att man inte vill ha dem på något annat sätt. Hur man slutar att drömma om hur de kommer att låta, och bara vill ha dem som de är. Att det har uppkommit, eller hur man till slut har märkt att det någon gång uppkommit, någonting i världen som är Electrelane och som vi utan dem inte skulle kunna ta del av. Precis som det finns något i världen som är Stereolab, Jonathan Richman eller Ali Farka Touré. Arthur Russell, Clogs eller Satie. Charlie Mingus eller Saint Etienne? Eller, ja, ni kanske förstår vad jag menar…

Så har jag i alla fall tänkt lite efter att senaste veckan lyssnat en massa på No Shouts, No Calls. Jag hade, till och från, ända sedan deras spelning på Debaser för något år sedan, gått omkring och drömt, fantiserat och tänkt på hur deras framtid skulle te sig. Hur de skulle utveckla de fina pianopartierna, körerna, dragspelen, gitarrerna... Kanske stråkar? Men när jag sedan får höra, sedan lyssnar, hur det blivit, hur det låter, slås jag egentligen bara då över hur det låter Electrelane och hur det är alldeles tillräckligt. Och jag kan inte låta bli att sörja lite att de spelade förband till Arcade Fire på Cirkus i fredags och att jag inte var där... (Fast Arcade Fire är jag ju inte speciellt intresserad av och jag tänker att man istället kanske ska gå på den där Accelerator-festivalen i sommar.)

Ett annat band, som om de inte fanns, skulle fattas mig är förstås Differnet. Även där har jag längtat efter nya alster, dock kanske inte i samma grad drömt om förändring, då de redan, så många gånger tidigare, känts närmast perfekta. Men i alla fall: deras senaste släpp, FYN 36, tre mp3:or, speciellt Curriculum Circular känns bara som ytterligare finslipning, varken mer eller mindre. Pop, av ett alldeles eget slag, som jag inte riktigt hittar någon motsvarighet till någon annan stans (i världen).

Exempel på en särskild stil, en viss bestämd aura, ett sätt att vara: NÅGONTING FINNS I VÄRLDEN SOM ÄR CÉLINE. [...] Någonting finns i världen som, inte alla, men ändå många kan ta del av som då - om inte Céline hade skrivit det – skulle f a t t a s oss.
- Stig Larsson,
Skildring av rymder som författare tillfört

2007-03-18

Children of Men of Men of Men

Våren är inte här. Lite sol då och då, men ändå blåsigt och oerhört ruggigt. Det kanske inte bara är för att man väntar på våren, men just nu känns det som en liten mellanperiod. Då blir det lätt bara en sådan där helg: ingen speciell lust för någonting speciellt alls, och det enda man riktigt vill eller orkar med, är att bänka sig, i soffan, och kolla på film.

Fredag: jag och Josef kollar på Children of Men.
Lördag: jag, Josef och Daniel tittar på Children of Men (och därefter Donnie Darko)
Söndag: jag och Sofia ser Children of Men (mellan ett avsnitt av Dexter och Six Feet Under)

Vet egentligen inte varför jag så gärna ser Children of Men om och om igen. Jag kan säga att jag gillar känslan filmen förmedlar. Egentligen, förstås, deprimerande, dystopiskt men ändå - vilket väl är det som känns lite speciellt - en inspirerande känsla. Jag gillar miljöerna, det väldigt engelska, landskapet och detaljerna - just fantasieggande mellan våldet och misären. Hur det förstås är en framtidsskildring, science fiction, men att det hela ändå ligger så nära dagens TV-sändningar, och allt annat man ser runt omkring sig. Allt, eller ibland bara vissa delar, är i olika grad bara förvridet, draget mer till sin spets, lite surrealistiskt men ändå ingenting som bara känns som ett fantasifoster...

Men som så ofta när man tittar, och gillar, en film är det väl egentligen det där du inte riktigt märker som är det som får dig att bli förförd. Kameraåkningarna, klippen du inte tänker på om du inte analyserar, kanske jobbar med film, eller är en duktig filmvetare (eller har lite att göra och kollar på filmen om och om igen). Vissa actionscener i Children of Men är fantastiska och får en faktiskt (när hände egentligen det sist?) att börja längta efter bra actionfilm. Till exempel scenen där Julianne Moores rollkaraktär råkar illa ut: den kommer in som en smäll, ett fyrverkeri, så intensivt att det kittlar i magen, för att sedan efter en stund, bara bli stilla igen.

Och precis som när jag hade sett klart The Line of Beauty blev jag oerhört sugen på att läsa boken - då Alan Hollinghurst roman, i det här fallet PD James. Men att läsa och gilla en roman man tidigare sett filmad är svårt. Karaktärer och miljöer fastnaglade och redan färdigställda, fantasin och läsning kan mötas av ett svårgenomträngligt motstånd, inte riktigt ges vingar och möjlighet att lyfta. Det kan kanske vara min enda invändning mot fantastiska filmer och serier, baserade på böcker, som just The Line of Beauty och Children of Men. Att först läsa böckerna kan dock även tyvärr det av olika anledning ge upphov till irritation...

k-punk skrev för ett tag sedan en bra och intressant text om Children of Men. Poängterar bland annat det fantastiska fotot, hur filmen visar att "the British landscape bristles with cinematic potential". Mark tar också upp anledning till att filmens version av katastrofen är så "contemporary". Apokalypsen är ingenting som kommer, det är någonting som redan har skett:
the film is dominated by the sense that the damage has been done. The catastrophe is neither waiting down the road, nor has it already happened. Rather, it is being lived through. There is no punctual moment of disaster; the world doesn't end with a bang, it winks out, unravels, gradually falls apart. What caused the catastrophe to occur, who knows; its cause lies long in the past, so absolutely detached from the present as to seem like the caprice of a malign being: a negative miracle, a malediction which no penitence can ameliorate. Such a blight can only be eased by an intervention that can no more be anticipated than was the onset of the curse in the first place. Action is pointless; only senseless hope makes sense. Superstition and religion, the first resorts of the helpless, proliferate.
På k-punk hittar du enkelt fler intressanta texter om exempelvis "post-apocalypse culture".

2007-03-11

Serendipitet

Fick för några dagar sedan, av en man på biblioteket, höras berätta om det fantastiska lilla ordet serendipitet. Enkelt beskrivet (enligt Nationalencyklopedin):
förmågan att kunna göra trevliga upptäckter av en slump. Ordet, på engelska serendipity, skapades av den brittiske 1700-talsförfattaren Horace Walpole efter sagan om de tre prinsarna från Serendip som for ut och alla fann något annat än det de sökte men ändå lika värdefullt.


Det var alltså serendipitet som gjorde att jag kom i kontakt med ordet serendipitet, som jag fram till den stunden, under hela mitt liv faktiskt varit förutan. Jag vet inte riktigt varför, men på något sätt, blev världen, om inte mycket, så i alla fall bara lite, lite större efter det.

Delvis därför finns det numera också en blogg med det namnet. Och delvis på grund av att jag kände bara ett litet, litet behov av en, säg, fulblogg eller dokumentationsblogg, ett arkiv, anteckningsblogg, videoblogg, bildblogg etc. Ett ställe för tester, försök eller kanske ingenting alls. I alla fall tills vidare. Eller ett ställe att posta lite favoritvideos på, som jag av någon anledning inte har någon riktig lust att lägga upp här. Eller förstås: om Sondera är undersökningar och utforskningar är Serendipitet slumpmässiga, trevliga upptäckter...

För övrigt så skrev Horace Walpole även boken The Castle of Otranto 1764 som anses vara världslitteraturens första skräckroman (eller gotiska roman).

2007-03-01

Guitar Hero

Kjell Häglund skrev en gång något i stil med att en av popmusikens absolut viktigaste ingredienser är glömskan. Och kanske är det så – att jag nu – just nu - kommit till en punkt där jag i mångt och mycket glömt bort just gitarrerna. Och därmed givits möjlighet att upptäcka dem igen? I alla fall för en kort liten stund då… För de är ju en så stor del av hela 1900-talets pop- och rockvärld – att man nästan rycker till lite när man börjar tänka på det. Kunde de inte, bara lite oftare då, hittat bara något litet annat instrument att spela och komponera på? Från Robert Johnson och framåt: rock n'roll, Beatles, progressiv rock punkrock, indiepop indierock etc. Hur underbart ska det inte ha varit, vilken underbar nypa frisk luft ska det inte ha känts som – när man under åttiotalet i högre grad började använda synthar och samplers?

Så okej, här är i alla fall en liten lista på lite musik som fått mig att gilla, eller i alla fall gilla tanken på, gitarrer för en liten stund, igen:

The Studio - Life's A Beach
En av de saker jag gillade allra bästa på Studios, även i övrigt finfina, debutskiva var nog gitarrerna på Life's A Beach. Särskilt hur de tar sig uttryck efter dryga sex minuter in i låten... Rytmen, gungandet tar aldrig skada, även när gitarrerna tar plats, breder ut sig på stranden... progg, psych... eller i alla fall en säregen kombination av någonting för längesedan som en stund känns nytt och oanvänt.

Heart - Crazy On You
Heart har jag aldrig lyssnat på och vet inte mycket om... Brukade kanske räknas till hårdrock eller enligt Allmusic som något av ett kvinnligt Led Zeppelin. Hörde i alla fall den här låten på radion en morgon. Vet inte riktigt varför, men någonstans finns det någonting rätt tilltalande över detta. I alla fall någon lyssning sådär, speciellt gitarrerna då, påminner nästan om Studio, vet jag att jag tänkte medan jag drack upp mitt morgonkaffe. Från debutalbumet Dreamboat Annie från 1976.

Tinawiren – Aman Iman: Water Is Life
Ett nytt fantastiskt album från de Maliska ökenrockarna. Sångerna är också fina men kanske speciellt gitarrerna? Hur de liksom låter annorlunda (inte västeuropeiska, amerikanska). Aviga. Med ett bakåtlutat, framtungt, avslappnat gung och sväng.

Ali Farka Touré - The Source
Helt underbar Ali-skiva (precis som alla andra Ali-skivor jag hört). Hawa Dolo kan vara den vackraste vaggvisa som spelats i mitt vardagsrum. Inte så mycket gitarrer på den, men följs å andra sidan av fenomenala gitarrinstrumentalarn Cinquante Six.

Skip James – Blues From The Delta
Har jag nyligen skrivit om, men bör nog vara med här då min utökade Skip James-lyssning har fått mig att lyssna lite mer på de där gitarrerna igen. Lätt intrikat, aldrig besvärande, ständigt behövligt... gitarrspel.

Explosions In The Sky – All Of A Sudden I Miss Everyone
Har jag bara hunnit provsmaka av ännu, har inte lyssnat på så mycket tidigare heller, men känns som en musik jag ofta kan längta efter att lyssna på - i alla fall innan jag lyssnat! It's Natural To Be Afraid, What Do You Go Home To?, The Birth And Death Of The Day låter i alla fall som låtar slask-grå-kall-kyla-mörker-tider kan behöva.

Dinosaur jr – Whatever's Cool With Me, Show Me The Way, Beyond
Som för så många andra var Dinosaur musik för de ensamma tonåren. Behöver egentligen inte lyssna på Where You Been igen. Räcker med att tänka på den, kanske nån liten låt, för att den, liksom, ska spelas upp i huvudet. Självfallet också något som då står i vägen för musiken. Vem vill tillbaka till tonåren? Minns i alla fall att jag för ett tag sedan läste på Elin Alvemarks blogg något om att hon hade hört den nya Dinosaur-skivan Beyond och inte kunde låta bli att gå i taket. Vilket nog var en liten anledning till att jag letade upp några gamla och nya låtar... (Hittar av någon anledning inte det nu. När jag söker på "Elin Alvemark Dinosaur jr" hittar jag istället till Tennisspionen och - passande nog - en lista över "Skitbra gitarrsolon"!)

Electrelane – No Shouts, No Calls
Har jag också bara hört någon liten del av, men en skiva jag, i alla fall efter att de spelade på Debaser i oktober 05, längtade väldigt mycket efter. Och Mia Clarke är förstås en av mina absoluta favoritgitarrister. Ska, vid rätt tillfälle, lyssna: försiktigt, varsamt, noggrant.

2007-02-25

Sleepless Nights

Skrev för någon vecka sedan om Jörg Follerts senaste skiva 17 Pictures, som en finfin liten uppföljare till fantastiska Easy: "Hopplock som fungerar mycket fint, filmiskt i bakgrunden, för ordentlig närlyssning, som nattligt ackompanjemang…" Eller: med uppdragen huva genom ett snöigt kvällsstockholm; och hur man vill vara precis här och nu men ändå drömma, drömma sig bort...


Sedan skrev Lars Jämtelid en gullig liten text på Digfi om hur han sitter hemma på eftermiddagarna och läser Elsa Beskow när han lyssnar på 17 Pictures: "Follerts ömsom lekfullt glada och ömsom vemodiga små stycken smälter nästan samman med Beskows mjukt psykedeliska naturromantik." Varför inte? Kanske smälter det samman eller så skapar det - som jag nog ändå skulle kunna tänka mig - spännande konstraster – mellan hundra år gamla sagor och nyputtrig munspelselectronica. Får nog allt ta och prova själv, plocka hem Tomtebobarnen, Solägget (eller Lasse liten i trädgården kanske passar till The Garden?) någon dag från biblioteket…


Men själv skulle jag nog mer spontant tänka mig att något bara lite mer modernt borde passa bättre... Ska jag skjuta lite från höften sådär skulle jag nog hellre allt, när det gäller "bilderböcker att läsa till 17 Pictures" nog plocka upp någon av Ryôji Arais fantastiska, måleriska färgexplosioner till böcker. De böcker som finns på svenska: När kommer bussen? och Sussa och Natti skulle nog passa... När kommer bussen? kanske är allra vackrast men med tanke på stämningar, låtttitlar och så passar nog Sussa och Natti bäst. Sleepless Nights och Sussa och Natti som inte kan sova... Tillsammans börjar de istället berätta historier som de själva hittar på. I fantasin åker de omkring i den ena mer fantastiska miljön än den andra...


Katten mjauar. Hunden skäller. Man hör massor av ljud.

- Lite läskigt kanske. – Lite kanske.

2007-02-17

Beauty, Angels, England & America


Brukar läsa Weird Science och tänka att man borde ladda ned, titta på, i alla fall någon, av alla de TV-serier Kjell skriver om, tipsar om... Någon kompis pratar om Heroes och Studio 60... Så, får hem några avsnitt, tittar, tycker - under de stunder jag lyckas hålla upp intresset - att det är rätt okej. Men ändå? Inte riktigt sånt man har lust att titta, minst då, hela 12 avsnitt utav. I alla fall inte när det gäller Heroes. Får alldeles för många Lost-vibbar, för ogenomtänkt, för dåligt utkalkylerad spänning - och redan efter avsnitt två börjar den där känslan av uttråkning infinna sig... Har svårt att just nu se att jag kommer att komma längre än till avsnitt tre. Studio 60 känner jag väl dock att man nog borde, under mer koncentrerade former, ge åtminstone nån chans till. Å andra sidan har jag aldrig helt och fullt ens fastnat för Vita Huset tidigare...

Senaste veckan har jag istället - förhäxad och imponerad - sett om Angels in America (som jag missade nåt avsnitt av när det gick på TV för nåt år sedan). Fascinerande, rörande, knivskarp dialog och makalöst skådespeleri, förstås. Har Al Pacino egentligen någonsin varit bättre? Någon kanske stör sig på det teatrala, den "magiska realismen", Emma Thompsons ängel etc. Och jag kan hålla med om att det är som allra bäst i de mer rakt realistiska partierna, men utan änglar och blixtar kanske inte de skulle lysa så klart som de nu gör? Aldrig - som när man tittar på Lost, Heroes eller tusen andra serier - känns det nånsin som om man slösar med sin tid, att man kanske skulle slå av, läsa en bok istället, lyssna på en skiva...

Sista gången jag blev så till mig av en serie, fastnade så, var nog under The Line of Beauty-veckan i Svt för dryga månaden sedan. Och vilka paralleller det finns! Så olika men ändå så lika... Till att börja med: korta serier, med ett tydligt slut som inte bara maler på säsong efter säsong där man aldrig riktig vet hur många år man måste hålla uppe intresset. Sen kan man stapla likheter (och skillnader!) på hög om man vill, det självklara, uppenbara: gayvärldens förändring, aids, konservatism - antingen var dessa saker, verkligen så uppenbara, viktiga och avgörande under detta åttiotal, på båda sidor av Atlanten, antingen rör det sig om en slump eller så har verkligen Alan Hollinghurst inspirerats av Angels in America... (Nu kanske jag är ute och cyklar, men ändå...) Kanske tänkt att det här är en historia som borde berättas även utifrån ett engelskt perspektiv? Thatcher vs. Reagan. Gospel vs. Frankie Goes To Hollywood? Eller varför inte: det (som jag uppfattar det) så engelska, nedtonade, enkla, ändå någonstans diskbänksrealism... i motsats till Angels in Americas å sin sida lika typiskt amerikanska, New York-storslagna - slå på stora trumman! - med änglar på oväntat besök.

Och på samma sätt som The Line of Beauty är mumma för en anglofil, får en att vilja boka ett flyg till London bums med detsamma, inger en Angels in America likaledes så många vackra, lockande New York-stämningar, att det sorgliga hemska nästan, under vissa stunder, hamnar i bakgrunden.

Sedan är de ju även dramaturgiskt, i förhållande till varandra, lätt bakvända. The Line of Beauty: i första avsnittet nästan förförs man av (en på ytan) charmerande överklass som innan det är färdigt hugger så hårt med sina varglika tänder (fårakläderna förstås visade sig innehålla). Den kristna, konservativa amerikanska högern har svårt att överhuvudtaget förföra ens sin egen mormonanhängare... Å andra sidan slutar ju Angels in America då mycket lyckligare, hoppfullare. Tragedin i Line of Beauty avslutas istället - inte trots att, utan kanske just för att, den är så mycket mer nedtonad - så mycket kallare, när Nick Guest bara ensam, sviken, som synes, åker hem igen...

2007-02-11

Söndagsblues

Ligger i soffan med någon slags söndagsblues – eftersom Skip James Devil Got My Woman ljuder ur högtalarna. Puh, vilken fantastisk röst…

Också lite bluesigt countryaktigt sådär på trånga lilla klubben Springfield i Gamla Stan igår: Neil Young och ballader i högtalarna och sedan Leksandsmannen The Tallest Man on Earth på scen. Flink i fingrarna och mycket fint gitarrspel. Stor, grov röst på liten kille men stilig i mustasch och fin skjorta med livligt, samtidigt avslappnat scenutspel. När han spelade den där låten ”som Son House brukade göra” tyckte jag det ökade ytterligare ett steg och blev mer än trevligt – riktigt bra, inspirerande och alldeles visst något som kan få mig att leta fram lite av just Son House när jag kommer hem. Helt tillräckligt…

Det här med alt. country och blues är väl egentligen ett eget litet kapitel, men hursomhelst är det ju ofta inte själva musiken som står i vägen för upplevelsen – utan attityden hos artister och kanske framförallt fans och kritiker. Så länge jag har vart med har det tjatats och gått på: hur den här rootsmusiken i form av folkmusik, blues och country väl ändå är den riktiga, äkta och sanna musiken. Hur det egentligen väl ändå bara är den musiken som veeerkligen betyder något. Så är det ju under inga som helst omständigheter förstås inte! Och det är ju lite synd när allt det där ältandet och gnatandet hindrar en på ens väg till de finaste sångerna med Mississippi John Hurt, Skip James, Son House eller kanske till och med då The Tallest Man on Earth.

Just nu känns det i alla fall som om ett litet fönster har öppnats…

2007-02-10

En annan Wechsel

Wechsel Garlands Easy var en av förra årets bästa skivor (enligt Fia absolut den allra bästa) och har nog allt till och med avancerat något steg från den sjundeplats jag tillgav den för dryga månaden sedan. Bakåtlutad, svängig, lättfotad, melankolisk… Komplettera sedan allra helst också med Not Easy-EP:n med fyra mycket fina remixar där speciellt Kosi's Swim Edit utmärker sig, gör mig snurrigt vimsig: ”after I had it all, all I needed was you”...

Och nu har den där Wechsel (eller Jörg Follert som han egentligen heter) släppt en ny liten skiva under namnet 17 pictures. Och, okej, det är kanske en popplatta men de där sångerna, de flesta melodierna från Easy har han den här gången lämnat hemma… Istället: små, korta instrumentaler, stråkar, munspel, samplingar, plink och plonk… Hopplock som fungerar mycket fint, filmiskt i bakgrunden, för ordentlig närlyssning, som nattligt ackompanjemang… Titlarna tycker jag säger en hel del om vad det är för typ av stämning 17 pictures här målar upp: The Garden, Watching The Watching. Sleepless Nights, Dream Of Quietness, Moritz Star, Sora Star (eller titta på omslagsbilden här ovanför)…

Antagligen mer utav en bagatell än Easy men förhoppningsvis också bara ett delmål på vägen mot framtida storverk...

2007-02-04

It's Ok

Ligger i soffan med någon slags söndagsblues. På TV: Kunskapskanalen med Löftenas land, dokumentärserien om det svarta amerikas historia. Mycket Chicago och femtiotal i detta avsnitt. Fullkomligt fantastisk, jag förbannar att jag missat de första delarna och hoppas verkligen att det kommer någon typ av repris. Intressant, lärorikt och förstås en massa bra musik, från Howling Wolf till gamla pastorer som minns ungdomens dagar och rosslar fram den ljuvligaste gospeln…

Surfar runt lite… Går in på The Crickets topplista för första gången på länge, länge… Ny låt av Kevin Rowland! Kan det verkligen vara nåt? Ska han verkligen lyckas resa sig ur sin aska – göra något verkligt intressant – ännu en gång? Men nya demolåten It’s Ok Johanna är väl ändå allt rätt fantastisk? (Eller kan det vara så att jag är lite förvirrad?) Upplyftande är väl kanske när det gäller denna typ av soulgospelpop ett lät klichéfyllt adjektiv – men det är precis så den känns! Dessutom ser han ju fantastisk ut, i hatt och käpp och mystisk mustasch. Precis som på Don’t Stand Me Down tycks kläderna, looken lika viktig som någonting annat.

Gospel, soul, kläder, Rowland – känns som modernism (kanske den modsrevival en kompis gissade var i antågande?) och/eller ett sorts nittiotal och ändå något, som på rätt sätt, alldeles säkert behövs just nu. I mörka kalla Stockholm, Sverige, Världen… Lite av den värme som ibland kunde infinna sig på vissa ställen, på den tiden när till och med nåt sånt som Oh, Happy Day (Love and Happiness!, I Shall Not Be Moved! eller ja du vet) kunde mixas in på några av Stockholms dansgolv.

Eller, jag vet förstås inte, men vem behöver inte drömma om lite värme, kärlek, vår och ljus, gospel och dans mörka kvällar i mörka februari?

2007-02-03

Ass, Jean-Louis Huhta, Idiot Kid

Meningen var att jag under veckoslutet skulle få bevittna en konsert med Ass. Detta visade sig dock nästan vara lika svårt som att hitta artisten via Internetsökningar. När han sedan även döper själva skivan till Ass börjar man nästan undra om det rent av finns en liten medveten plan där någonstans. Kopieringsskydd? Att vara svårgooglad som ett sätt att skapa exklusivitet? (Det hela får mig att minnas en gammal diskussion på Copyriot om agoogliska artistnamn, den gången apropå artisten Firefox. "Hur kan man som artist kalla sig något som redan ger ungefär fyrtiofyra miljoner hits på Google?", frågade sig Rasmus. Ass ger idag ungefär 143 miljoner!)

Nåja. Informationen om var och när Ass skulle spela var alltså också lätt svårtydd: myspace-sidan sa torsdag på Ugglan, Ugglans hemsida sa fredag och lördag... Så vi hade tänkt gå dit på torsdag men gick istället dit på fredag. När vi kom dit visade sig det att han spelade där på torsdag - och lördag! På fredag spelade han istället på Pet Sounds bar. Min lite mer ambitiösa vän knallade helt enkelt iväg till Pet Sounds en timme och han med att både se Ass - och Jean-Louis Huhta och Idiot Kid på Ugglan (där i och för sig även Ass-mannen Andreas Söderström kompade fint på bland annat trumpet, men tydligen inte lika intressant som när han uppträdde i eget namn... ).

Hur som helst är Ugglan ändå allt ett väldigt sympatiskt ställe. Lugnt och sansat med udda och avig musik, god tjeckisk öl, och efter uppfräschningen mysigt och med större och bättre konsertrum. Måste försöka gå dit många fler gånger i fortsättningen...

Utan Ass (eller nästan då) fick vi istället bevittna Huhtas rejält kompromisslösa elektroniska genomkörare och Idiot Kids lite väl brådmogna "trollpop". Hade aldrig hört Huhtas senare grejor förut och blev rätt överraskad av att mötas av ett fullkomligt trum- och beatfritt framförande. Först lite akustiskt gitarrspel som han sedan samplade och lätt mynna ut i ett massivt sprakande. Ungefär två långa "låtar" utan rim, reson och blipp och blopp. Skönt i dagens malström av behaglig bakgrundselectronica. Ska bli intressant att höra skivan.

Idiot Kids "trollpop" visade sig vara en riktig ungdom med "riktig" whiskey-röst, ståbas, piano, lite trumpet osv... Någon tyckte det var rätt rejält värdelöst, medans jag, behaglig till mods efter Huhtas kompromisslöshet och några Pilsner Urquell, tyckte det var rätt behagligt värmande. Har dock svårt att se att just de ska bli intressanta att höra på skiva...

2007-02-02

Rötter smälter och Ändras

Sara Hallströms nya diktsamling får fin kritik i många tidningar i veckan. Johan rekommenderar… Lite intresserad borde man väl ändå bli? Eller? Jo, på sätt och vis förstås… Men ändå: kanske…

Ibland går det så långt att man nästan undrar: är jag ens intresserad av – eller bättre uttryckt: tycker jag ens om poesi? På den frågan svarar jag utan tvekan självfallet: ja. Men när det är så långt mellan gångerna – då man känner det: oj!, eller något åt det hållet – kan man ju börja fundera… Man kanske skulle kunna säga så här: eftersom de där betydelsefulla stunderna är just så betydelsefulla är jag väldigt varsam i min bedömning, i mina hejarop? Det kan inte komma i mängder, det behöver tid på sig och det är så mycket som måste stämma…

Och, får väl då sägas, det ju inte så att jag inte försöker. Jag bläddrar runt i massor av nya svenska diktsamlingar. Mycket är helt okej, någon enstaka är toppen och vissa står jag inte ut med. Men allt för ofta känner man tyvärr något åt just det där hållet: "Hej jag är poet! Och inte bara poet – jag vill även vara poet. Och: vacker, smart, välformulerad och kan slänga mig med alla de rätta referenserna…”. Sen är det liksom kört med den samlingen.

Therese Bohman skriver en rätt fin och uppskattande recension av just Hallströms nya samling i Aftonbladet.
Åh vad jag har längtat efter poesi som inte vet att den är poesi. Som inte måste hålla på och kommentera sig själv, prata om språket och texten och orden, klaga över bristerna, över sådant som inte går att skriva. Jag har längtat efter en omedvetenhet om den egna formen, en vilja att berätta något med till buds stående medel i­stället för att hålla på och krumbukta sig
Men?! Omedvetenhet om den egna formen? Skulle det kunna vara så att man kan sitta och skriva poesi utan att vara medveten om den egna formen? Det finns någonting konstigt där någonstans. Men hur det nu än är med den möjligheten: den där längtan som Therese ger uttryck för har nåt lite intressant över sig. Som en dröm om något slags ursprungligt paradistillstånd där orden liksom bara flödar ur munnen på poeten. Eller lite hellre kanske: som nån jazzensemble där allt bara flyger iväg på ren känsla, lätt, lätt och enkelt, utan att just krumbukta sig. Om det sen är snällt eller bara hemskt elakt att tillskriva Hallström en sådan omedvetenhet är en annan sak... Om jag sen kommer att tycka om, tycka illa om eller bara tycka att Rötter smälter är helt okej får jag se när den kommer in till biblioteket.

Tills dess läser jag och läser jag om några av Stig Larssons diktsamlingar från det sena åttiotalet och tidiga nittiotalet. Just nu samlingen Ändras från 1990. Dikter som Folkets man och Upplysning kan med lite vilja sägas anknyta till ovanstående frågor om poetens självbild och medvetenheten om den egna formen. Frågor som också tas upp av Espen Stueland i fina essän Att tillföra poesin möjligheter som publicerades i tidningen 00-tal (90-tal!) 1999 och som du hittar här.

Ur dikten Folkets man:
Jag tar ett perfekt steg på trottoaren.
Jag är inte ensam: många stör mig under tiden.
Människor på trottoaren - de tänker säkert på mig.
Detta är inte sant.
Det som jag har gjort är knappast svårt att göra.
Men varför skrev jag då att det var ett perfekt steg?
Jag ville framstå som enkel och lite dum.
När jag framställer mig så och samtidigt uttrycker mig
med en så blixtrande elegant syntax -
inte är den särskilt elegant, var har jag fått det ifrån? -
hoppas jag att det ska uppstå en intressant stämning.
Men vad är jag ute efter? -
och alla dessa ändlösa förklaringar, vart leder de?
Det är intressant i sig självt, så att säga.
Men nu är det inte längre intressant.
Känner ni detta?
När jag skriver att det är intressant i sig självt
har jag på något sätt avslöjat texten.
Jag har visat vad jag är ute efter - Och att skriva detta,
just det som jag nu skriver, är ett sätt att undfly
ett evigt problem: monotonin som alltid infinner sig,

2007-01-26

Poeter på plats på Kulturhuset

Rusar iväg direkt efter jobbet för att möta upp med Johan på Café Panorama högst upp i Kulturhuset. Snubblar in mitt i en uppläsning av Göran Greider, iklädd mjukisbyxor och skogshuggarskjorta. Han läser bland annat om ”urkommunismens mode”! Han kör på i gamla fotspår tänker man. Sen säger han att enda anledningen till att Dala-Demokraten inte är en rikstidning är att den ju inte kan heta Sverigedemokraten! Småtrevligt men han är ju inte riktigt den som förvånar… Samtidigt är det ju lite skönt med en sådan anti-vindflöjel.

Ida Börjel saxar lite ur sin långdikt Skåneradio. Och hon läser väldigt bra! Tänker på en gång att nu är det allt dags att ta sig an samlingen, som legat och skräpet där hemma alldeles för länge. Kanske även söka upp Sond, som jag inte riktigt lyckades ta mig in i första gången jag försökte. Vet inte så mycket om hur Skåneradio är gjord men tänker mig att Ida har suttit och lyssnat, samplat radiopratet, saxat och klippt och klistrat. Känns egentligen bra att inte vara säker på saken, och det känns rätt skönt att samlingen inte har ett långt teoretiskt förord, som jag minns att t.ex. Johan Jönsons Virus innehöll.

Petter Lindgren kan nog vara rolig, men den här gången kändes det lite för slarvigt och oinspirerat putslustigt. Lite för mycket slarv med orden för att det ska kännes helt viktigt att bry sig om... En annan dag kan det säkert vara mer spännande.

Ann Jäderlund läser tyst, tyst men intensivt, intensivt. Och fångar ens uppmärksamhet mycket nog just genom att läsa tystare än övriga, mer lågmält men ack så mycket mer dramatiskt. Till skillnad mot sådana som Lindgren eller Greider känns det som om hon aldrig skulle kunna läsa fel eller slarva med ett ord – vilket då förstås gör att orden hon läser känns så mycket angelägnare...

Ales Steger har jag aldrig läst, men oj vad fint slovenskan lät i hans mun. Ovan nämnda poeters läsningar av översättningen var också mycket bra... Framtida läsning...

Avslutar kvällen med att låna hem några diktsamlingar av Erik Beckman på Läsesalongen.

2007-01-21

Fallen Snow...

...med Au Revoir Simone, Snow med Kuryakin eller kanske Snowflake med Trentemoller? (Det gäller ju liksom att fånga det - imorgon är det antagligen slask och borta och helt grått igen...)







Sedan kanske The Cat med Jimmy Smith?

2007-01-14

Make Mine Music gör min musik




Varför bryr sig ingen om skivbolaget Make Mine Music, och dess artister? (Eller är det så? Det är svårt att ha koll, men att ha koll på vad folk har koll på är förstås närmast omöjligt.) Yellow6, Epic 45 och framförallt July Skies har ju alla släppt fantastiska skivor de senaste åren!

Som ett litet bevis för det släppte både Yellow6 och July Skies var sin fin samling förra året med gamla singlar, outgivet, remixar och bortglömda små pärlor. I Yellow6 fall en samling över hela tre CDs: The Beautiful Season Has Past. Har bara provsmakat lite ännu sådär men det låter finfint och en låt som t.ex. Icanhear är vacker och (faktiskt!) så stämningsfull att man rycker till... ur sitt slummer...

July Skies har i mitt tycke släppt två av 2000-talets absolut bästa, mest egensinniga och annorstädes skivor. Allra bäst kanske fullängdsdebuten Dreaming Of Spires från 2002, men även The English Cold från 2004: lite mörkare, nästan lika fulländad, men det där lite enklare, ändå mer trevande, klara (som just en julimorgon) skimmrar nog som allra bäst på debutskivans (kanske allra helst på debutsjuans!) Coastal Station, The Softest Kisses...

I höstas släppte de skivan Where The Days Go där de samlar lite gamla, rara grejer innan de snart (februari säger hemsidan) släpper en en ny, riktig fullängdare: The Weather Clock. "It seemed an appropriate time to release these tracks as the following album will define different textures and direction.", skriver de på hemsidan. De där "different textures and direction" ska jag absolut följa, jag är nyfiken, det kommer att bli spännande, om de så bara är lika "different" som tidigare är jag alldeles nöjd och med på noterna... Om man undrar av vad July Skies variant av annorlunda består skriver de följande på sin hemsida:
Lost youth, fractured memories of the 1970's, pylons across fields, abandoned airfields, endless childhood summers, dappled sunlight through leaves, forgotten England, the romance of the heavens well after closing time, countryside, mornings in May, ruins, faded innocence, post-war Britain, skies of all seasons, trudging coastlines, Super8, Festival of Britain 1951, memories made with a Polaroid Landcam, Henry Moore, overgrown follies, East Anglia, time spent amongst long summer grasses, kissing under motorway bridges, grey English rain filled skies, concrete precincts and tower blocks, suburbia, better days ahead, the sound of children playing faraway, old Ordnance Survey maps, lost airmen, Orford Ness, rustic charm, John Nash, playgrounds of the city, Avebury, icy mornings and clear blue skies, poppy day, a half remembered smile, "There's no comfort in this world", 1960's artwork by Harry Wingfield, John Berry, Martin Aitchinson, C F Tunnicliffe, Ronald Lampitt, BST, municipal parks at dusk, love, infatuation and loss.
Musikaliskt tänker jag på framförallt Virginia Astley och The Durutti Column när jag lyssnar på July Skies. "her From Gardens Where We Feel Secure set from 1983 has been the stepping off point for many who would explore the possibilities of suburban and rural aural landscapes.", skriver Alistair Fitchett på Tangents om Astley. Och fortsätter, apropå July Skies musik:
It reverberates with the ghosts of places like the deserted airfields and coastal defence stations that Harding seems to be drawn to; the ghostly appeal in landscapes and architectures that contain no tangible personal memory, yet hold within them something altogether more illusory and tempting. With his July Skies project Harding is exploring an English rural environment that so many seem to ignore - he is putting sounds to sights and places that see few visitors
Man kanske kan se July Skies som en engelsk motsvarighet till bloggen Rostsverige?

2007-01-10

Air France - On Trade Winds

Ah… De där Air France var ju sånt där som jag nog innerst inne visste att jag skulle tycka väldigt mycket om, men som jag ändå hittills gjort mitt allra bästa för att hålla mig borta ifrån… (Ibland måste man kanske skydda sig mot sådant man vet att man lätt blir förförd av?) Känns nästan för förutsägbart, avprickat hos dom rätta influenserna, utmätt med de rätta ingredienserna lite väl noggrant kanske? Finns det kvar något som skaver, som ger upphov till huvudbry? (Som inte gör att det snabbt kommer vissna, sluta sprattla, sjunka som en sten...)

En första, andra lyssning och - nämen visst! - jag sitter förstås här hemma i soffan och gör vågen! (Som rullar in mot stranden i Karibien under ett Beach Party.)

Om nu livslängden för detta inte är mycket längre än en charterresa, spelar väl just nu inte så stor roll… Den saken får det återkommas till då. En risk som jag inte vet hur det ligger till med, men som jag ändå tycker borde kunna dyka upp, är hur det aktuella flygbolaget ställer sig till gruppnamnet. Bara de inte byter namn till La France (Air är ju upptaget!) är jag nöjd.

2007-01-07

Holy Ghost Zombie Nation Revival

Under den gångna helgen var det övernaturliga väsen, andar, levande döda; zombier och spöken som var i farten i klubb- och konsertstockholm. I alla fall i artistnamnen hos de uppträdande akterna på Neat och Debaser. Och kanske, kanske även när det kommer till musiken: i nyligen uppgrävda, ändock förvånansvärt livliga, glamrockklichéer och effektiva, elektriskt sprakande, partytricks i dansmusikgarderoben.

Speciellt Zombie Nation på Neat i fredags var mer än bra partymusik. I någon slags bakvänd marknadsföringsstrategi hade Daniel sänkt mina förväntningar, i stil med "det blir säkert okej, men nästa helg blir det riktigt bra, jag och en norrman med roliga namnet Skatebård!". Och när förväntningarna minskat lite blir man förstås ännu gladare när det var så underhållande! Entré i en gigantisk afroperuk för att sedan låta det vara lekfullt effektivt svängigt, ändå tillräckligt intressant knepigt. Sån där electro dansmusik som kan kännas så barnslig, dum, korkad, berusad men ändå som en befrielse, ett leende när man själv känner sig - just så ungefär: barnslig, korkad, leende, berusad... Sen lyssnade jag lite i morse på nya plattan Black Toys och kunde inte låta bli att le lite fånigt åt även den trots småtrött söndagsförmiddag... Vidare lyssningar får avgöra om det är en kul parentes eller något värt att gräva ner sig mer i.

Och igår förärades Debaser av besök från både mig och Seattlebandet The Holy Ghost Revival. Några vänner brukar lyckas få med mig ner till rocknästet vid Slussen åtminstone några gånger per år. Har i och för sig sett en del riktigt fantastiska konserter där under åren, minns just nu: Clientele, Out Hud och Electrelane (vilkas nästa skiva jag verkligen, verkligen ser fram emot), men annars tycker jag att det där gamla Debaser allt håller på att förfalla väl mycket. Slitet och smutsigt och pinsamt dåligt diskant, burkigt menlöst ljudsystem. Möjligen okej vid konserter men från DJ-båset närmast outhärdligt.

På förhand visste jag att The Holy Ghost Revival inte riktigt var min tekopp men att det ibland kan va kul att kolla in något annat, nåt man inte har nån tidigare relation till, något som förhoppningsvis kan komma in från ett annat håll och överraska. En utgångspunkt jag brukar vilja inta är att verkligen försöka gilla det jag inte är nåt större fan av, och sedan verkligen ifrågasätta mina favoriter. Så även efter konserten: inte min kopp av te (för rockigt, skrikigt och variationslöst) men det där livliga, smågalna, splittrade, svårdefinerbara kan jag visst gilla! Efter nån lyssning på skiva, om låtarna får sätta sig kan det kanske va nåt? Jag kan tänka mig att de skulle göra sig i nån gigantiskt välproducerad uppdaterad bowievariant av konceptplatta...

Så mycket för det när det gäller "the ghosts of yesterdays". Ikväll bestämmer jag musiken: Durutti Column, Tim Buckley, Colleen, Move D, Andy Stott och Saint Etiennes "What Have You Done Today Mervyn Day?"...